esta semana

Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao

Desde sus inicios, el Museo Guggenheim Bilbao ha ido desarrollando una colección de significativas obras de arte, partiendo de la segunda mitad del siglo xx hasta llegar hasta nuestros días.

De entre las que en la actualidad conforman estos fondos, algunas destacan por ser iconos de la contemporaneidad, obras que cuando se mostraron por primera vez no dejaron al público indiferente y que, con el paso del tiempo, han afianzado su posición convirtiéndose en auténticos referentes del arte contemporáneo.

Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao brinda al público la oportunidad de contemplar una selección de estas piezas, en la que destacan, por ejemplo, la icónica imagen de Marilyn Monroe repetida una y otra vez por Andy Warhol, frente a la expresividad que domina el gran lienzo serigrafiado de Robert Rauschenberg Barcaza, o los Nueve discursos sobre Cómodo de Cy Twombly.

El artista alemán Anselm Kiefer o el estadounidense Jean-Michel Basquiat, también están presentes en esta muestra con trabajos destacados, mientras que las esculturas de los maestros vascos Eduardo Chillida y Jorge Oteiza se muestran enmarcadas en su contexto internacional.

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NEL GIARDINO INCANTATO. ALEGORÍAS PARA UNA FIESTA EN EL JARDÍN DE UNA VILLA FLORENTINA.

En la primavera del 2022 recibí el encargo de realizar una serie de imágenes alegóricas en forma de cartuchos recortados de inspiración manierista para utilizarlos como escenografía efímera en una fiesta que unos coleccionistas suizos, amantes tanto del arte clásico como contemporáneo, organizaban en los jardines de su Villa Palazzo a las afueras de Florencia.

El acontecimiento, que estuvo organizado por la compañía internacional de eventos Le Basque Europa afincada entre Miami y Bilbao fue todo un éxito. Alejandro Muguerza, su director artístico y uno de los propietarios de dicha compañía fue el creador del proyecto.

La idea de la escenografía efímera ha tenido una evolución fascinante desde que el faraón Ptolomeo II, destacado impulsor de las artes en el Antiguo Egipto, encargase erigir un espectacular pabellón para acoger uno de sus banquetes. Desde sus inicios, este tipo de construcciones estaban al servicio de los poderes políticos o religiosos y las estructuras resultantes solían ser un ejercicio de exuberancia, una exaltación de la riqueza o una muestra camuflada de autoridad.

La escenografía efímera se consolidó durante el Renacimiento y vivió su apogeo en el Barroco, cuando artistas como Bernini diseñaron, como una faceta más de su creación artística, numerosas construcciones perecederas con motivo de las celebraciones importantes del momento. Es el caso del cuadro que Giovanni Paolo Panini pintó en 1731 de la Piazza Navona de Roma engalanada con los preparativos para celebrar el nacimiento del Delfín. Es por ello que elegí esta obra como base para uno de los fotomontajes que forman esta exposición: Romería en Piazza Navona.

A pesar de su naturaleza temporal, este tipo de obras no tienen por qué ser más sencillas o de peor calidad que cualquier otra diseñada para permanecer en el espacio y el tiempo. En realidad, son proyectos que exigen una larga elaboración y complejidad. Dicho esto, empujado por mi inclinación a sacar el mayor partido posible a mis esfuerzos y mi tiempo, decidí aprovechar todo aquel trabajo con el que transformamos los jardines de una villa florentina para crear obras que sortearan su inicial concepción de fugacidad y perduraran en el tiempo.

Con estos antecedentes en mente, recibí recientemente una propuesta desde la galería Juan Manuel Lumbreras para crear una nueva exposición para esta sala. Pensé de inmediato en aquellos elementos previamente concebidos para el festejo en Florencia, decidí crear nuevas obras relacionadas con aquel tema y consideré, además, que utilizar el formato de instalación sería el más adecuado para este proyecto.

Pocos meses antes de mi primera visita a aquella Villa Palazzo, Rusia había invadido Ucrania y a los propietarios les pareció oportuno hacer una acción benéfica para recaudar fondos y destinarlos a las víctimas del conflicto bélico. Así, lo que iba a ser una celebración para amigos se convirtió también en un acto solidario en contra de la guerra. Este pensamiento también me guio a la hora de crear esta nueva exposición y comencé a realizar una serie de foto montajes, a los que he bautizado como ‘fresco-montajes’, donde militares uniformados invaden paisajes bucólicos de tradición clasicista y que completan la muestra.

Durante los numerosos viajes que realicé para preparar el evento, aproveché para visitar diferentes ciudades italianas y fotografiar con mi cámara de alta definición sus correspondientes monumentos cargados de frescos y pinturas. Todo este material me ha servido de base para la realización de las series de ‘fresco-montajes’ que se presentan en este catálogo.

El programa iconográfico de estas obras se divide en dos partes:

Por un lado están los grandes cartuchos alegóricos que estructuran y recorren el espacio expositivo, como si de un Giardino Incantato cargado de alegorías se tratara. El imaginario elegido es una mezcla de personajes mitológicos, alegorías relacionadas con los ciclos de la naturaleza y alguna que otra invención de mi cosecha.

Por otro lado, las obras de menor formato que cuelgan de las paredes no hacen solo referencia a la destrucción que acarrea toda guerra, son también una reflexión sobre el desinterés por la tradición que impera en el mundo del arte actual, tradición que ciertos sectores del arte contemporáneo, voluntaria o involuntariamente, parecen querer cargarse.

Sirviéndome de los últimos avances tecnológicos en impresión digital, y con la colaboración del Laboratorio para el Arte Estudios Durero, he podido crear esta serie de obras de excelente calidad técnica. La tirada de cada pieza es de 7 ejemplares.

Espero que disfruten de esta muestra tanto como yo lo he hecho al crearla.

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Nerea Pinedo

Nerea Pinedo (Leioa, 1999), es la primera de los cuatro artistas que expondrán en la galería, esta temporada 2022/2023, dentro de nuestro proyecto JOVEN LLAMA JOVEN.

«Las obras están en constante movimiento, como las ideas. Pretendo representar ese sentimiento, parecido a las olas con un oleaje que no cesa. Ese oleaje de pinceladas de colores que se funden y se entremezclan generando así pequeñas melodías. Siempre en busca de encontrar una nueva imagen, capa sobre capa, hasta encontrar un equilibrio entre ellas.

No hay nada concreto, es más un sentimiento, un sueño o un paisaje surrealista. Aparecen pequeñas figuras protagonistas y éstas se superponen entre sí, jugando a ver cuál de ellas tiene el papel principal.

Estas figuras se mueven como las olas y una hace fuerza y mueve a la otra haciendo así un oleaje incesante, un acumular de sucesos. Dentro de este oleaje siempre hay una zona en la que los muros hacen que las aguas se calmen, creando zonas tranquilas en las que el hueco toma el protagonismo y genera armonía entre todos los elementos.»

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El Festival de Teatro de Santurtzi presenta su 43ª edición que nos brinda una nueva oportunidad de vivir las artes escénicas.

Del 3 de noviembre al 3 de diciembre, el teatro Serantes brillará con la puesta en escena de 18 espectáculos, en los que el humor, la tragedia griega transformada en comedia, la música, las artes circenses…nos acompañarán.

Los precios de las entradas de los espectáculos son muy asequibles y van desde los 4 a los 18 euros.

Además, se ha puesto a la venta un Abono para todas las obras de sala, salvo la infantil y la de euskera, que cuesta 120 euros para el público general (110 euros para socios/as).

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En algún momento de este año has tenido que escuchar el nombre de Rigoberta Bandini. Pudo haber sido mencionado por tus amigos, por tus padres, por tus jefes, o incluso, por tus abuelos y es que la música de la artista catalana, si por algo se caracteriza es por ser universal. Himnos reivindicativos, feministas, divertidos, nostálgicos… No hay una sola vertiente de Rigoberta Bandini, sino que todas confluyen en una misma cercana dirección con la que todos podemos identificarnos. Así, su alter ego es como el personaje de ficción favorito con el que fácilmente simpatizas y quieres que gane en la vida.

Su fresca discografía incluye temas como el ya clásico Ay Mamá que ha conquistado a millones de personas con su potente y pegadizo estribillo. Otras canciones se tintan de humor como In Spain We Call It Soledad o se apropian del rol de rompecorazones estereotípicamente masculino como A Todos Mis Amantes. Aunque la cantante siempre deja un hueco para composiciones más reflexivas como Too Many Drugs o su nuevo single con Amaia, Así Bailaba.

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Un nuevo trabajo brillante, generoso y abundante, que se suma a los imprescindibles de su repertorio.

Jorge Drexler presenta su nuevo álbum, Tinta y Tiempo. Este será su decimocuarto disco de estudio y llega cuando se cumplen 30 años del lanzamiento de su primer álbum. Tres décadas de canciones que siguen sumando al imaginario del uruguayo, que destaca especialmente por la conexión con el público en sus conciertos realizados por todo el mundo.

Cuando Jorge Drexler comenzó a gestar este disco, nunca pensó todo lo que vendría detrás. Las primeras canciones comenzaron a salir durante el confinamiento, donde la incertidumbre y la dificultad se habían convertido en lo cotidiano. Sin embargo, el cantante y compositor uruguayo consiguió resolverlo trasladándose a un universo lleno de luz. Así nace Tinta y Tiempo; un trabajo brillante, generoso, abundante, llamado a convertirse en un imprescindible de su repertorio. Además de poder disfrutar del nuevo repertorio, seguro podremos escuchar canciones de discos anteriores.

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Luis ha encontrado la casa de sus sueños pero tiene un «pequeño» inconveniente: Lola, la octogenaria dueña, tendrá que vivir ahí hasta el día de su muerte, presumiblemente pronto porque fuma, bebe y ha sufrido dos infartos. Así que Luis compra y espera a que llegue «el gran día».

Pero ya sabemos que los acontecimientos no se desarrollan siempre tal y como uno los había planeado. En primer lugar, Lola sigue gozando mes tras mes de una envidiable salud. Y segundo, y más grave, la propia vida de Luis es la que empieza a desmoronarse, con nuevos y sorprendentes acontecimientos.

Entre ambos, tan distintos y tan parecidos en su soledad, surgirá una amistad plagada de risas, ternura, emoción y complicidad.

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