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Un encuentro inesperado entre dos artistas de la colección en cada sala

Durante los meses del desarrollo de la obra de ampliación del museo, la colección se muestra en el edificio antiguo según un formato dinámico en el que las relaciones formales entre dos artistas priman sobre su cronología.

Semanalmente una sala cambia, y en el enlace a continuación tendrás accesible las hojas de sala y videos para descubrir cada una de ellas (así como los encuentros anteriores como histórico).

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Martha Jungwirth (Viena, 1940) ha definido su arte como una especie de diario que registra su implicación corporal en el proceso creativo. Considera cada dibujo y pintura como una extensión dinámica de su propio ser donde surgen estructuras inteligentes de líneas y manchas impulsadas por sus movimientos y emociones. Su trabajo se centra en lo fluido, lo transparente, lo abierto, apartándose del afán de grandeza en pos de una exploración de lo que se halla en estado bruto, sin censurar y sin embellecer.

La obra de Jungwirth existe en un ámbito donde dialogan memoria y representación. La artista traduce sus vivencias en formas plásticas que reflejan percepciones profundamente personales. A través de colores cargados de emoción y de formas gestuales que evocan aquello que le sirve de fuente, sus pinturas ocupan un lugar que trasciende cualquier categorización estilística simple, oscilando entre la abstracción y una sutil figuración. Dentro de este espectro artístico, algunos lienzos presentan una densa profusión de pinceladas, mientras que otros destacan por su economía de trazos. El resultado es una exploración de la tensión existente entre la abstracción y la representación del mundo físico.

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Martha Jungwirth

Martha Jungwirth (Viena, 1940) ha definido su arte como una especie de diario que registra su implicación corporal en el proceso creativo. Considera cada dibujo y pintura como una extensión dinámica de su propio ser donde surgen estructuras inteligentes de líneas y manchas impulsadas por sus movimientos y emociones. Su trabajo se centra en lo fluido, lo transparente, lo abierto, apartándose del afán de grandeza en pos de una exploración de lo que se halla en estado bruto, sin censurar y sin embellecer.

La obra de Jungwirth existe en un ámbito donde dialogan memoria y representación. La artista traduce sus vivencias en formas plásticas que reflejan percepciones profundamente personales. A través de colores cargados de emoción y de formas gestuales que evocan aquello que le sirve de fuente, sus pinturas ocupan un lugar que trasciende cualquier categorización estilística simple, oscilando entre la abstracción y una sutil figuración. Dentro de este espectro artístico, algunos lienzos presentan una densa profusión de pinceladas, mientras que otros destacan por su economía de trazos. El resultado es una exploración de la tensión existente entre la abstracción y la representación del mundo físico.

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Coincidiendo con el décimo aniversario de la programación expositiva dedicada a las prácticas artísticas de la imagen en movimiento, la galería Film & Video albergará la obra, a la vez fílmica y radicalmente abstracta, de Anthony McCall (Orpington, Reino Unido, 1946). De manera característica y siempre enigmática, la práctica de este artista británico afincado en Nueva York aúna la proyección cinematográfica con el fenómeno escultórico; pero igualmente puede ser observada desde el punto de vista del dibujo en el espacio o del arte lumínico.

Desde la década de los setenta hasta hoy, McCall ha construido su trabajo en torno al concepto de “luz sólida”, una noción con la que se refiere al efecto de volumen que la proyección controlada de planos luminosos genera en un espacio expositivo.

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Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara (Hirosaki, Prefectura de Aomori, 1959) es uno de los artistas japoneses más conocidos de su generación; sus característicos retratos de figuras infantiles, adorables, enigmáticas y/o amenazadoras se han convertido en iconos venerados, llegando incluso a ser distintivos de algunas manifestaciones sociales, prueba del activismo y de las preocupaciones que caracterizan la práctica de este autor desde sus inicios.

Yoshitomo Nara crea un arte de factura tradicional, arraigado tanto en su infancia e historia personal, como en la música punk, el folk y el rock underground, así como la literatura, la naturaleza y la historia del arte de Europa y Japón.

Esta exposición recorre su trayectoria completa, comenzando con sus primeras obras creadas en Japón en la década de 1980, en las que aparecen elementos recurrentes de su historia privada, como la casa y sus primeras figuras infantiles, bajo la influencia de otros artistas, como Takeshi Motai.

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Jose Luis Zumeta (Usurbil, 1939), es considerado como uno de los artistas más representativos del País Vasco de la posguerra.

Sus obras están presentes en importantes museos tanto del País Vasco (Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo San Telmo de San Sebastián, Artium de Vitoria-Gasteiz) como del Extranjero (Museo de la Concordia de Santiago de Chile), numerosas instituciones públicas y privadas y en colecciones internacionales.

En 1965, participó en la fundación del grupo Gaur, junto con los escultores Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Remigio Mendiburu y Néstor Basterretxea, y los pintores José Antonio Sistiaga, Amable Arias y Rafael Ruiz Balerdi.

En 1967 ganó el primer Premio de Pintura Vasca con su Homenaje al Guernica de Picasso, y a partir de entonces ha recibido numerosos encargos públicos.

Y en 1989, se le dedicó una exposición antológica en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, y participó en una exposición itinerante: Homenaje a las víctimas del franquismo (Madrid, Sevilla y Valencia).

Al año siguiente, se le hicieron dos retrospectivas más, una en el Museo de San Telmo de San Sebastián y otra en el Museo de Arte Moderno de Álava.

Su pintura se sitúa en los límites entre la figuración y la abstracción, con un lenguaje expresionista caracterizado por su potente cromatismo y su personalísima forma de entender el ejercicio plástico, que se adapta muy apropiadamente a la pintura mural y a los lienzos de gran formato.

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Carlos Sadness

Tropical Jesus es el nombre de su último álbum. Es el cuarto trabajo de Sadness, el primero desde el éxito de Diferentes tipos de luz, de 2018, que incluía hits de la talla de Te quiero un poco y Amor Papaya y fue reconocido con un Latin Grammy 2018 al mejor diseño de empaque, que firma él mismo.

Tropical Jesus incluye temas como Ahorita, de inspiración cubana y Disco de Oro en España, Aloha, de aire colombiano, que forma parte de la prestigiosa Banda Sonora Oficial del videojuego FIFA 21 y convierte a Sadness en el único artista español en formar parte de la música de esta edición; Todo estaba bien, con Manuel Medrano y Disco de Platino en España; o Isla Morenita, canción que también es Disco de Platino en España. Claramente, la mirada latinoamericana de Carlos Sadness se intensifica.

Es también un disco rodeado de cierto misticismo, de cierta conexión con lo mágico y la superstición, con lo trascendental y el perdón. “Siempre he pensado que Jesús fue el revolucionario del perdón, y era un asunto sobre el que hablaba en las primeras líneas que escribí del disco”, precisa el cantante y compositor barcelonés. Le ha salido así una obra llena de retratos que miran al cielo, que unas veces encuentran mensajes en los astros y otras hablan sobre medir la eternidad.

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Jesse Arnaud Cook es un guitarrista, compositor y productor musical canadiense. Su música se caracteriza por incorporar elementos como la rumba flamenca, el jazz y otras músicas del mundo. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con un Premio Juno, así como varios premios al guitarrista del año en la especialidad de Smooth Jazz. Ha grabado con sellos como EMI, E1 Music y Narada, acumulando más de un millón y medio de discos vendidos en todo el mundo.1​

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Maldita Nerea arranca su nueva gira por todo el país el 19 de noviembre en la SALA BBK de Bilbao después del exitoso estrenó el pasado 16 de septiembre de “La increíble historia entre tú y yo”, el single de adelanto de su nuevo álbum de estudio, que verá la luz a principios de 2023.

Con varios Discos de Platino en su haber y múltiples singles en lo más alto de las listas de radios, iTunes y Spotify, el grupo ha recibido 4 Premios 40 Principales, un premio Los Número 1 de Cadena 100 y más recientemente, Lo que de Verdad Importa por Mira Dentro, un álbum nominado en los Neox Fan Awards y ganador en los FCinco Jóvenes Influyentes. Ha completado grandes aforos en más de 350 conciertos y agotado las entradas en espacios tan emblemáticos como el Palacio deDeportes y el Palacio Vistalegre de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona.

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