Planes para hoy en Bilbao

Festival Internacional de Danza de BILBAO

¡Edición 24!

Nos acercamos de nuevo a la cita de otoño en la que podremos disfrutar de una selección de danza realizada desde perspectivas muy diversas…, por supuesto artísticas para empezar, pero también geográficas, de colaboración y complicidad y, sobre todo, de proximidad esta vez.

Se trata de bailarin@s y coreógraf@s que han hecho ya el viaje de ida y vuelta y además siguen en ruta, como Asier Zabaleta, que maduró en Suiza y volvió a Euskal Herria para comenzar su trayectoria como compañía y ahora recorre el mundo; como Igor Calonge, que combina su trabajo en Donostia con largas escapadas a Norte y Sudamérica; o la bailarina Olaia Valle, que combina su trabajo de creación con artistas locales con el de interpretación para diferentes compañías…, o Mizel Theret, que, a la vuelta de la esquina –en Biarritz– recoge en su pieza la memoria de los maestros de sus inicios, que fueron protagonistas del sostén de la danza tradicional vasca durante la dictadura…, o Estévez, Paños & Cía, que también se apoyan en la tradición de múltiples mimbres flamencos para crear su “nuevo flamenco” (con una de sus piezas coreografiadas por el internacional guipuzcoano Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola).

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Circuito Teatral de Bilbao 2023

BILBOKO ZIRKUITUA representa una oportunidad para que nuevos creadores y creadoras, y grupos de teatro y danza, puedan poner en escena y representar ante el público sus trabajos.

Es el ámbito idóneo para asistir, en cada Distrito, a las propuestas más frescas y actuales creadas en la Villa.

Más info y folleto!

Variedades de varietés con Eduardo Sourrouille

3 meses de la mano de los mejores artistas internacionales de música Jazz

Naama Gheber, Michelangelo Scandroglio, Dena DeRose, Bobby Martínez, entre muchos otros, llenarán las salas con la mejor música Jazz.

No te quedes sin tu entrada y visita la página web oficial de Bilbaína Jazz Club para más información y detalles en la descripción de los artistas invitados.

Pincha aquí.

Un mundo nuevo por ver – Donación Ordónez-Falcón

El museo recibe en donación 110 fotografías de la prestigiosa Colección Ordóñez-Falcón, uno de los fondos privados de fotografía y videocreación más importantes de Europa. El conjunto comprende una cronología que abarca desde 1850 hasta 2010 y una nómina de 63 autores y 14 anónimos.

La donación incluye, además de las fotografías, la obra Katamalo (2010), compuesta por 12 dibujos al carboncillo del artista bilbaíno Alain Urrutia.

Resultado del interés por la cultura visual y la pasión coleccionista del matrimonio donostiarra formado por Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, la colección se inició a finales de los años setenta del pasado siglo con el propósito de ser mostrada públicamente. Llegó a reunir cerca de dos mil imágenes que configuran un compendio de calidad de la historia de la fotografía y un catálogo de los más diversos temas, estilos y técnicas fotográficas.

Desde 2020 más de un millar de piezas pertenece al Tenerife Espacio de las Artes (TEA), donde en 2009 fueron depositadas y después donadas. La Colección Ordóñez-Falcón llevó a cabo esta práctica de depósitos también en otros museos y centros de arte, como el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Artium Museoa de Vitoria-Gasteiz, el Centro Galego de Arte Contemporánea de A Coruña (CGAC) y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. El origen de la actual donación al museo de Bilbao se sitúa, precisamente, en la relación que la colección mantiene con la institución desde 2007, año en que firmó un depósito de 61 fotografías que fueron dadas a conocer en 2008 en una exposición y en un libro. En 2009, un segundo depósito de 47 obras fue, asimismo, expuesto en el museo y recogido en otra publicación análoga.

Felizmente, y en un nuevo gesto de generosidad de Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, una buena parte de las obras que integraron ambos depósitos ha sido ahora donada al museo. Se ha sumado, además, un grupo de imágenes que añade valor a la fotografía histórica, extiende la cronología final del conjunto hasta 2010 e incluye fotógrafos vascos y latinoamericanos en el repertorio.

Lee más información en su web.

Ulises 2.0 en Galeria Mediateka

“Ulises 2.0” presenta la muestra recogida en la exposición (2008) y el libro-catálogo “Ulises 2.0”, publicado conjuntamente por la Asociación Zubietxe y Azkuna Zentroa (Alhóndiga Bilbao), en el que participaron personas nacidas en 13 países y residentes en 25 ciudades para formar diálogos en torno a ese difícil viaje que emprenden desde cada lugar.

Las ilustraciones abordan todo el proceso: desde la decisión de dejar el propio país hasta la integración en la sociedad de acogida, mostrándolo en toda su diversidad en cuanto a los motivos que empujan a migrar, el perfil del o la migrante, las peculiaridades de género o la problemática que se encuentra a lo largo de las fases que atraviesa. Cada obra realizada por personas migrantes está versionada por un/a ilustrador/a profesional, entre los que se encuentran profesionales de la talla de Paco Roca, Manuel Bartual, Raquel Alzate, Sonia Pulido, Lola Lorente o Javier de Isusi.

“Ulises 2.0” brinda así la oportunidad de comprobar cómo dos artistas con vidas aparentemente tan diferentes son capaces de entenderse porque, sobre todo, son dos personas.

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Entrada libre.

Doble inauguración de las exposiciones “Gravitación visual” de Patrik Grijalvo y “Alma matters” de Ainize Txopitea

Patrik Grijalvo (Bilbao, 1984) emplea la fotografía como medio de trabajo y se centra en explorar sus opciones perceptivas de tridimensionalidad. Así, en “Gravitación Visual”, las obras presentan superposiciones de imágenes que combinan capas de tridimensionalidad real y otras figuradas, proyectadas por el espectador. Esas piezas últimas transmiten sobre todo rigor y precisión: no derivan de ningún componente azaroso, sino del pensamiento de Grijalvo en torno a los espacios arquitectónicos. Podríamos referirnos a ellas como fotografías expandidas que, desde su evidente planitud, condensan la entidad que la tridimensionalidad puede adquirir en las artes plásticas.

Ainize Txopitea (San Sebastián, 1977) presenta en “Alma Matters” el proyecto fotográfico más personal que ha realizado hasta el momento. Una obra que empezó con la investigación poética visual durante una residencia en Lisboa, antes de la pandemia Covid-19, y que continuó en un curso de Comisariado en Fotografía Contemporánea en el Museo de Arte Moderno de São Paulo durante su estancia en Río de Janeiro en 2022. Alma Matters (s.f Alma alimentadora/ alma que nutre/ madre nutricia), toma forma en esta exposición que muestra por primera vez en la galería.

En ambas exposiciones estarán presentes los artistas protagonistas.

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Exposición retrospectiva dedicada a la obra de la artista germano-venezolana Gego

Este recorrido cronológico trazará la evolución del singular enfoque de la abstracción de esta autora a través de sus formas orgánicas, estructuras lineales e investigaciones sistemáticas en torno al espacio. Entre las obras incluidas en la muestra habrá esculturas, dibujos, grabados, libros de artista y textiles desde comienzos de la década de 1950 hasta el inicio de los años noventa.

Gego es una de las artistas más significativas de la segunda mitad del siglo XX en Latinoamérica. Con formación en arquitectura e ingeniería cursada en Alemania en 1939 huyó de la persecución nazi y emigró a Venezuela, donde inició su carrera artística. La exposición evidenciará las importantes aportaciones formales y conceptuales de Gego al arte moderno y contemporáneo, poniendo de relieve su interacción con movimientos artísticos transnacionales, tales como la Abstracción Geométrica, el Arte Cinético, el Minimalismo y el Posminimalismo.

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Una aventura que nos adentra en el más complejo laberinto de la creación: el de la mente humana

El psiquiatra Martin Dysart recibe el encargo más difícil de su carrera profesional: deberá tratar a un joven que ha cometido un acto de una brutalidad atroz. El chico, Alan Strang, ha sido detenido por haberles sacado los ojos con un punzón a la media docena de caballos a los que cuidaba en un establo. A partir de aquí comienza una investigación detectivesca de tintes psicoanalíticos en la que el psiquiatra deberá averiguar qué llevó a un joven de buena familia, que jamás había dado un problema, a cometer semejante acto.

Equus (1973) sigue siendo un título tan perturbador y tan valiente como lo fue hace medio siglo, una aventura que invita al público a adentrarse en el más complejo laberinto de la creación: el de la mente humana. La obra es una dura reflexión sobre los patrones que dirigen nuestra conducta, en una sociedad materialista donde los temores ante nuestro desvalimiento en mitad de un universo que no entendemos se combaten con el fanatismo, y nos enfrenta a nuestros propios miedos, que nos conducen a una vida cegada por la rutina y sin espacio para la pasión. Equus es un canto a la libertad y, a sentido contrario, una denuncia sobre cómo la sublimación de esos instintos naturales nos puede llevar a la atrocidad y la locura. Un texto apasionante que obliga a los actores a unas interpretaciones al límite y que mantiene al espectador pegado a su butaca.

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