Planes para hoy en Bilbao

ALICE NEEL: LAS PERSONAS PRIMERO

17 de septiembre, 2021 – 6 de febrero, 2022 en el Museo Guggenheim

“He intentado reivindicar la dignidad y la eterna importancia del ser humano”
Alice Neel: Mike Gold, Daily Worker, 1950

Alice Neel (1900–1984) es una de las artistas más radicales del siglo XX.

Gran defensora de la justicia social, del humanismo y de la dignidad de las personas, se consideraba a sí misma como una “coleccionista de almas”.

Sus obras reflejan el espíritu de una época, la intrahistoria de Nueva York, centrándose en quienes han experimentado la injusticia como resultado del sexismo, el racismo y el capitalismo, así como en aquellos que la combatían.

Haciendo gala de su naturaleza democrática e integradora, Neel pintó a personas de muy diferentes orígenes y condiciones sociales.

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Idoia Montón, Las siete ventanas

Sala Rekalde presenta la exposición Las siete ventanas con gran parte de los mejores trabajos de Idoia Montón (Donostia, 1969), realizados desde 1990 hasta la actualidad. Se reúnen pinturas, dibujos y collages procedentes de colecciones privadas así como del Museo de Bellas Artes de Bilbao y Museo Artium de Vitoria-Gasteiz.

El título las «siete ventanas» expresa de forma tanto literal como metafórica las diferentes formas de conjugar las relaciones entre el adentro y el afuera, el marco y el vano o la calle y la habitación que aparecen en su obra. Además subraya la importancia del punto de vista, una mirada que nunca es normativa, directa o centrada, sino lateral, múltiple y fragmentaria; así como la persistencia de los espejos y la imagen reflejada.

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ROMA AKADEMIA

Azkuna Zentroa presenta la exposición Roma Akademia con las obras y proyectos desarrollados por 45 artistas residentes en la Academia de España en Roma.

Este proyecto expositivo, coproducido con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Academia de España en Roma, transita por nuevos lenguajes artísticos y diferentes disciplinas como pintura, escultura, fotografía, diseño industrial, video, investigación, cine, arquitectura, teatro, literatura, moda o restauración.

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FECHA Del 29 de octubre de 2021 al 6 de febrero de 2022

HORARIO De martes a domingo: 11:00 – 20:00h

ESPACIO Sala de Exposiciones – Bat Espazioa (Lantegia. Laboratorio de Ideas) – Mediateka BBK – Atrio

ENTRADA Libre

COMISARIO Jesús Donaire

La compañía teatral Jamming una vez más en el Teatro Campos con sus shows renovados, Jamming Sessions

¿Crear un espectáculo con las aportaciones del público es posible? Para los genios de la improvisación teatral Jamming nada es imposible.

La compañía Jamming, que acumula siete años de éxito dando lo mejor con sus espectáculos de improvisación, recala el 15 de enero en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos con su nuevo show, Jamming Sessions.

Sus renovados espectáculos son creación pura y cada actuación es única e irrepetible. Cada Jamming Session es creación en el momento: diferentes improvisacionings, diferentes intérpretes, diferentes estilings, diferentes sugerencias del público… Posibles sorpresas como música en directo y artistas invitados, de las Jamming Sessions.

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Aristide Stornelli

LIBERTAD ESTÁTICA

Ya puedes visitar La Exposición LIBERTAD ESTÁTICA de Aristide Stornelli en NARATA hasta el 20 de marzo. (Calle Indautu 4, Bilbao) www.naratashop.com

Estas pinturas vienen después de más de 10 años de haber dejado de pintar y dedicar su obra al dibujo, grabado y video-animaciones. El propio Aristide nos lo cuenta:

“Hoy en día el arte occidental examina las complejidades de su cultura. Las artistas cambiamos de rol sin complejidades somos: pintoras, escultoras, dibujantes, video artistas etc. A su vez creando obras vario pintas, el estilo ya no importa, lo importante es que nuestro lenguaje estético tenga coherencia en el tiempo.

Puede que sea una carga reinventarse cada vez, pero hace que las cosas que suceden en los procesos creativos sean más interesantes.

El rastro de pintura de un color que se mueve a lo largo del espacio a pintar, tiene un grado de libertad porque dicho movimiento se define por el tamaño o distancia a lo largo de ese espacio, todos los rastros de pintura en cualquier sentido del espacio tienen un solo grado de libertad por que sus movimientos están limitados por el tamaño o distancia a lo largo del espacio a pintar.

Libertad estática es uno de los grados de libertad en la física, en el arte, en este caso, en la pintura, esos grados los podemos aplicar en la distancia (la del recorrido del trazo) y en el tamaño del lienzo o espacio a pintar, la otra la libertad, la de ideas y conceptos deja de ser estática cuando la obra es vista por las y los espectadores.”

Izaskun Araluzea Itza

Del 25 de enero al 27 de marzo de 2022

Sala Rekalde presenta la exposición de Izaskun Araluzea Itza dentro del programa barriek 2021. en el que se muestra una selección de los/las artistas que han disfrutado de las Becas de Creación Artística de la Diputación Foral de Bizkaia.

Izaskun Araluzea Itza (Bilbao, 1994) se graduó en arte en 2016 por la UPV. Y realizó el máster de Investigación y creación en arte en la misma universidad en 2018.

Algunas de sus exposiciones son: Confi19, en Galeria Aire, Bilbao (2020), Polita zatekeean, en la sala Torrene, Algorta (2019); Dime, dame. Galería Aire(2019); I_A_U, Juntas Generales de Bizkaia, 2018; Hire maitale traketsa, programa Harriak, (2018). Este año ha colaborado en la revista Eremuak#7 con un artículo corto.

Sala Rekalde es un espacio destinado a profundizar en el conocimiento, recepción y divulgación de las diferentes prácticas artísticas contemporáneas.

Desde su creación en 1991, su trayectoria ha estado vinculada a la investigación de la producción contemporánea de dentro y fuera de nuestras fronteras, mediante propuestas de trabajo capaces de hacerse eco de los debates en torno a los que gira el arte de hoy.

Sala Rekalde se piensa como un lugar en el que poder poner en común aspectos clave que atañen al significado de la producción artística, a las diferentes formas de presentación y representación de la misma y a su capacidad de dialogar con diferentes públicos.

La Sala está dividida en dos espacios y quiere funcionar a varias velocidades, profundizando en diferentes formatos de trabajo como exposiciones, proyectos puntuales de presentación de obras, sesiones de debate, pases de vídeo, conferencias o publicaciones. Sala Rekalde quiere ser un “espacio” que se constituya entre todos los que quieran participar en un debate abierto sobre los distintos lenguajes de la cultura.

En definitiva, ofrecerse como una plataforma de aprendizaje de la práctica artística contemporánea.

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