este mes

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, en colaboración con el Musée d’Art Moderne de Paris, una gran retrospectiva del artista austríaco Oskar Kokoschka.

Su obra se despliega a lo largo de todo el siglo XX, comenzando en Viena en el período anterior a la Primera Guerra Mundial. Inspirándose en la vibrante atmósfera de la cuidad, las primeras obras maestras de Kokoschka son radicales en cuanto a motivos y experimentación con el color.

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17 veces reloaded

Un espectáculo rehecho, revisado, evolucionado y nuevamente montado… para morirse de risa.

Este espectáculo podría llamarse también 17 veces revisited o 17 veces evolution o 17 veces el montaje del director… Ya que se trata de un espectáculo rehecho, revisado, evolucionado y nuevamente montado. Sin citar a Kafka diremos que su “metamorfosis” no le llega a la suela de los zapatos a lo que se ha ocurrido con 17 veces. Podríamos incluso haber cambiado el nombre, pero la pereza es la madre de todos los vicios… ni nosotros mismos somos conscientes.

Humor inteligente, humor absurdo… en cualquier caso humor desternillante y con sello propio, algo sólo atribuible a los grandes. Faemino y Cansado lo son, y ahora vuelven al Teatro Arriaga.

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París, 1951. Kiki de Montparnasse permanece ingresada en el hospital psiquiátrico de Salpetriere. La que fuera musa y reina de la bohemia parisina es ahora, a sus cincuenta años, una sombra de sí misma que busca el brillo a través de un ejercicio constante de regresión al pasado.

El Doctor Vien requiere de la ayuda del que fuera el más significativo amante de Kiki, Man Ray, para intentar tratarla.
Los sucesivos encuentros entre ambos amantes pasados se vestirán de poesía, histrionismo, luz y sombras.

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Giras internacionales, Grammy Latinos y Norteamericanos, millones de discos vendidos, 23 años de carrera… Son y siguen siendo Café Quijano y acaban de lanzar el mejor disco de su carrera. Se llama ‘Manhattan’ y sí: también es uno de los discos de pop latino más completos de las últimas décadas. Te vamos a contar por qué, aunque lo mejor es que lo descorches, tanto en una fiesta ‘mojito en mano’, como aislándote con tus auriculares más ‘inmersivos’. Porque si dos grandes cosas tiene este disco son profundidad y horizontes. La primera, para sumergirte en la calidad de sus ‘historias cantadas’ y la segunda, para disfrutar -nada más, pero tampoco nada menos- de lo mejor que nos da la vida.

¿Os acordáis de ‘La Taberna del Buda’? Fue el disco que en 2001 coronó la expansión internacional del grupo con éxitos como ‘Nada de na’, ‘Desde Brasil’ o la propia ‘Taberna del Buda’. Se cumplen dos décadas de aquel trabajo y Café Quijano han querido recuperar el espíritu de aquellas canciones que ‘guionizaron’ historias clandestinas, exóticas, canallas y viajeras que hoy seguimos cantando. Y vaya si lo han conseguido. De entrada, atención a los títulos: ‘Alma negra’, ‘La Jamaicana’, ‘Manhattan’, ‘Ven a ver amanecer’… Parece que estamos ante una cartelera de cine intercontinental. Y en cierto modo es así, porque en este disco Café Quijano han vuelto a hacerlo… han vuelto a componer la música más viajera, aventurera, exploradora, festiva y emotiva del pop latino actual.

Y es que el viaje de ‘Manhattan’ transita y recala por diez escalas excesivas, arrebatadoras y conquistadoras de óptimos estados de ánimo. ‘Jamaicana’ y ‘Alma negra’ son dos tremendos éxitos -al más puro estilo ‘tabernero’- que van a conquistar las mejores fiestas con nuestros pies descalzos sobre la arena, volatilizando el aroma prohibido de perfume y sudor. ‘Alma Negra’, por cierto, es un innegable éxito que viene para quedarse por siempre con la eterna inspiradora de la ‘femme fatale’.

Amigos y amigas… Manuel, Raul y Oscar lo han vuelto a hacer. Han hecho un disco gigantesco, inspirado, profundo, festivo… y, lo más importante, han hecho un disco que vuelve a convertir la música latina en un ritual artístico atemporal, imperecedero e inmortal que todos vamos a volver a sentir, bailar y celebrar.

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Esta película ha sido noticia porque su protagonista, una niña, ha obtenido el premio de interpretación en el Festival de Berlín.

Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende porqué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Viaja con su madre y sus dos hermanos a casa de su abuela donde, junto a su tía se dedica a la cría de abejas y la producción de miel. Allí pasan unas vacaciones que cambiarán sus vidas.

La película nos hace reflexionar sobre temas como la identidad de género, la propia dignidad y el respeto a los demás. Una ambiciosa ópera prima que va más allá de la búsqueda de identidad de una niña trans al mostrarnos también conflictos familiares e intergeneracionales.

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Película mítica protagonizada por el gran Lon Chaney, basada en una historia ya conocida, pues hay infinidad de versiones. Esta es una de las mejores, quizá la mejor.

En los sótanos de la Ópera de París vive oculto el misterioso Eric, el hombre de voz de ángel y rostro desfigurado de demonio, que acecha entre pared y pared a la hermosa soprano, a la que desea catapultar a la fama; cuando se entera de que la cantante está prometida aun apuesto vizconde, se vuelve loco de celos.

Película con momentos de una fuerza dramática notable; interpretaciones propias del mudo que tienden a un gesto exagerado pero, en este caso, eficaz. Destaca también por el uso de la luz, muy influenciado por el expresionismo, por el maquillaje del fantasma realizado por el propio Chaney, los decorados y el atrezzo.

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Tres grandes solistas y uno de los mejores conjuntos musicales del mundo para una nueva y emocionante ópera.

Hablar de ORGIA es hablar de Pasolini. Sin duda, su huella impregna la obra. Pero no se puede encapsular a un artista con mayúsculas como él, un creador total. Pasolini saca su arte de las entrañas y al mismo tiempo dota de una enorme profundidad filosófica e incluso espiritual a sus obras. Salò u Orgia exhiben pensamiento pasoliniano, exactamente igual que su inolvidable película El Evangelio según san Mateo (Il Vangelo secondo Matteo), que recibió incluso los halagos de la Santa Sede. El Vaticano la definió como “la mejor obra cinematográfica sobre Jesucristo jamás realizada”.

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