este mes

Festival Internacional de Danza de BILBAO

¡Edición 24!

Nos acercamos de nuevo a la cita de otoño en la que podremos disfrutar de una selección de danza realizada desde perspectivas muy diversas…, por supuesto artísticas para empezar, pero también geográficas, de colaboración y complicidad y, sobre todo, de proximidad esta vez.

Se trata de bailarin@s y coreógraf@s que han hecho ya el viaje de ida y vuelta y además siguen en ruta, como Asier Zabaleta, que maduró en Suiza y volvió a Euskal Herria para comenzar su trayectoria como compañía y ahora recorre el mundo; como Igor Calonge, que combina su trabajo en Donostia con largas escapadas a Norte y Sudamérica; o la bailarina Olaia Valle, que combina su trabajo de creación con artistas locales con el de interpretación para diferentes compañías…, o Mizel Theret, que, a la vuelta de la esquina –en Biarritz– recoge en su pieza la memoria de los maestros de sus inicios, que fueron protagonistas del sostén de la danza tradicional vasca durante la dictadura…, o Estévez, Paños & Cía, que también se apoyan en la tradición de múltiples mimbres flamencos para crear su “nuevo flamenco” (con una de sus piezas coreografiadas por el internacional guipuzcoano Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola).

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Circuito Teatral de Bilbao 2023

BILBOKO ZIRKUITUA representa una oportunidad para que nuevos creadores y creadoras, y grupos de teatro y danza, puedan poner en escena y representar ante el público sus trabajos.

Es el ámbito idóneo para asistir, en cada Distrito, a las propuestas más frescas y actuales creadas en la Villa.

Más info y folleto!

Variedades de varietés con Eduardo Sourrouille

3 meses de la mano de los mejores artistas internacionales de música Jazz

Naama Gheber, Michelangelo Scandroglio, Dena DeRose, Bobby Martínez, entre muchos otros, llenarán las salas con la mejor música Jazz.

No te quedes sin tu entrada y visita la página web oficial de Bilbaína Jazz Club para más información y detalles en la descripción de los artistas invitados.

Pincha aquí.

Del Manga al cine: Ciclo de cine contemporáneo Japonés

La Zinemateka de Azkuna Zentroa cierra el año con un monográfico del cine contemporáneo japonés. Los nueve títulos, seleccionados en colaboración con la Fundación Japón Madrid, proponen un diálogo entre la creación manga y el cine de animación.

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Un mundo nuevo por ver – Donación Ordónez-Falcón

El museo recibe en donación 110 fotografías de la prestigiosa Colección Ordóñez-Falcón, uno de los fondos privados de fotografía y videocreación más importantes de Europa. El conjunto comprende una cronología que abarca desde 1850 hasta 2010 y una nómina de 63 autores y 14 anónimos.

La donación incluye, además de las fotografías, la obra Katamalo (2010), compuesta por 12 dibujos al carboncillo del artista bilbaíno Alain Urrutia.

Resultado del interés por la cultura visual y la pasión coleccionista del matrimonio donostiarra formado por Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, la colección se inició a finales de los años setenta del pasado siglo con el propósito de ser mostrada públicamente. Llegó a reunir cerca de dos mil imágenes que configuran un compendio de calidad de la historia de la fotografía y un catálogo de los más diversos temas, estilos y técnicas fotográficas.

Desde 2020 más de un millar de piezas pertenece al Tenerife Espacio de las Artes (TEA), donde en 2009 fueron depositadas y después donadas. La Colección Ordóñez-Falcón llevó a cabo esta práctica de depósitos también en otros museos y centros de arte, como el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Artium Museoa de Vitoria-Gasteiz, el Centro Galego de Arte Contemporánea de A Coruña (CGAC) y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. El origen de la actual donación al museo de Bilbao se sitúa, precisamente, en la relación que la colección mantiene con la institución desde 2007, año en que firmó un depósito de 61 fotografías que fueron dadas a conocer en 2008 en una exposición y en un libro. En 2009, un segundo depósito de 47 obras fue, asimismo, expuesto en el museo y recogido en otra publicación análoga.

Felizmente, y en un nuevo gesto de generosidad de Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, una buena parte de las obras que integraron ambos depósitos ha sido ahora donada al museo. Se ha sumado, además, un grupo de imágenes que añade valor a la fotografía histórica, extiende la cronología final del conjunto hasta 2010 e incluye fotógrafos vascos y latinoamericanos en el repertorio.

Lee más información en su web.

Ulises 2.0 en Galeria Mediateka

“Ulises 2.0” presenta la muestra recogida en la exposición (2008) y el libro-catálogo “Ulises 2.0”, publicado conjuntamente por la Asociación Zubietxe y Azkuna Zentroa (Alhóndiga Bilbao), en el que participaron personas nacidas en 13 países y residentes en 25 ciudades para formar diálogos en torno a ese difícil viaje que emprenden desde cada lugar.

Las ilustraciones abordan todo el proceso: desde la decisión de dejar el propio país hasta la integración en la sociedad de acogida, mostrándolo en toda su diversidad en cuanto a los motivos que empujan a migrar, el perfil del o la migrante, las peculiaridades de género o la problemática que se encuentra a lo largo de las fases que atraviesa. Cada obra realizada por personas migrantes está versionada por un/a ilustrador/a profesional, entre los que se encuentran profesionales de la talla de Paco Roca, Manuel Bartual, Raquel Alzate, Sonia Pulido, Lola Lorente o Javier de Isusi.

“Ulises 2.0” brinda así la oportunidad de comprobar cómo dos artistas con vidas aparentemente tan diferentes son capaces de entenderse porque, sobre todo, son dos personas.

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Entrada libre.

Doble inauguración de las exposiciones “Gravitación visual” de Patrik Grijalvo y “Alma matters” de Ainize Txopitea

Patrik Grijalvo (Bilbao, 1984) emplea la fotografía como medio de trabajo y se centra en explorar sus opciones perceptivas de tridimensionalidad. Así, en “Gravitación Visual”, las obras presentan superposiciones de imágenes que combinan capas de tridimensionalidad real y otras figuradas, proyectadas por el espectador. Esas piezas últimas transmiten sobre todo rigor y precisión: no derivan de ningún componente azaroso, sino del pensamiento de Grijalvo en torno a los espacios arquitectónicos. Podríamos referirnos a ellas como fotografías expandidas que, desde su evidente planitud, condensan la entidad que la tridimensionalidad puede adquirir en las artes plásticas.

Ainize Txopitea (San Sebastián, 1977) presenta en “Alma Matters” el proyecto fotográfico más personal que ha realizado hasta el momento. Una obra que empezó con la investigación poética visual durante una residencia en Lisboa, antes de la pandemia Covid-19, y que continuó en un curso de Comisariado en Fotografía Contemporánea en el Museo de Arte Moderno de São Paulo durante su estancia en Río de Janeiro en 2022. Alma Matters (s.f Alma alimentadora/ alma que nutre/ madre nutricia), toma forma en esta exposición que muestra por primera vez en la galería.

En ambas exposiciones estarán presentes los artistas protagonistas.

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Exposición retrospectiva dedicada a la obra de la artista germano-venezolana Gego

Este recorrido cronológico trazará la evolución del singular enfoque de la abstracción de esta autora a través de sus formas orgánicas, estructuras lineales e investigaciones sistemáticas en torno al espacio. Entre las obras incluidas en la muestra habrá esculturas, dibujos, grabados, libros de artista y textiles desde comienzos de la década de 1950 hasta el inicio de los años noventa.

Gego es una de las artistas más significativas de la segunda mitad del siglo XX en Latinoamérica. Con formación en arquitectura e ingeniería cursada en Alemania en 1939 huyó de la persecución nazi y emigró a Venezuela, donde inició su carrera artística. La exposición evidenciará las importantes aportaciones formales y conceptuales de Gego al arte moderno y contemporáneo, poniendo de relieve su interacción con movimientos artísticos transnacionales, tales como la Abstracción Geométrica, el Arte Cinético, el Minimalismo y el Posminimalismo.

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¡NUEVA EDICIÓN DE SAIL IN TOUR 2023!

Un año más vuelven para ponernos a son de mar y navegar desde nuestra butaca hasta donde solo se puede llegar navegando. A vela.
Zarpa una nueva edición de SAIL IN Tour, costeando nuestro litoral, fondeando en distintas localidades para seguir trabajando a través del proyecto SAIL IN Festival en la difusión de la cultura de mar y de la navegación a vela.
Así, los próximos días 30 de noviembre y 1 de diciembre fondearemos en Bilbao donde disfrutaremos de increíbles historias llenas de salitre y vela, gracias al apoyo del Gobierno Vasco, y con la colaboración de los Cines @golembilbao.

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José Mercé: “El Oripandó”

José Mercé lleva su reciente obra “Oripandó” al directo rodeado de batería, bajo, guitarra eléctrica, piano, teclados y junto a coristas versátiles.

“El Oripandó” de José Mercé es el resultado de un largo e intenso trabajo de conceptualización, composición y producción junto a Antonio Orozco. Hay atrevimiento, pero también mucha jondura. Extensas composiciones de tono progresivo, baladas, antiguos cantes de fragua dándose la mano con el rap, patrones electrónicos aproximándose al rock y quejidos existenciales envueltos en orquesta sinfónica. Todo cabe en esta obra audaz y emotiva.

Y ahora llega el reto de llevar esta obra tan compleja al directo, en el que se interpretará el trabajo de principio a fin; todo ello aderezado con proyecciones que ayudarán a que el espectador se sumerja en esta historia cautivadora. No faltará el momento mágico que el maestro dedicará a repasar algún palo del flamenco más puro, tal y como solo él sabe interpretar y alguna versión sorprendentemente actualizada de sus grandes éxitos.

Compra aquí tu entrada!!!