este mes

Olafur Eliasson: en la vida real

El artista danés-islandés Olafur Eliasson (n. 1967) sitúa la experiencia del espectador en el núcleo de su arte. Olafur Eliasson: en la vida real lleva nuestra atención hacia algunas de las cuestiones más candentes de la actualidad a través de una treintena de piezas realizadas entre 1990 y el momento presente: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores, y desafían la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él. Empleando materiales como musgo, agua, hielo procedente de glaciares, niebla, luz o metales reflejantes, Eliasson anima a los visitantes a reflexionar en torno a la comprensión y percepción del mundo físico en el que están inmersos.

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J. S. Elkano. Tras la Huella

Itsasmuseum Bilbao.

Del 2 de Junio 2020 al 10 de enero 2021

De 11:00 a 19:00, de martes a domingo.

J. S. Elkano. Tras la Huella, ahonda en la biografía de Juan Sebastián Elkano (1487/88-1526), y permite al visitante seguir su huella vital, antes, durante y después de la primera circunnavegación, que comenzó hace ahora 500 años con el objetivo de buscar una nueva ruta hacia las islas de las especias.

La exposición, que ha sido comisariada por Julián Díaz, ofrece al visitante las fuentes originales que atesoran la información sobre la vida de Elkano, invitándole a sacar sus propias conclusiones, y pone a su disposición diversos recursos expositivos que tratan de dar respuesta a la pregunta ¿qué sabemos de Juan Sebastián Elkano?

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Llega el Festival Internacional de danza Dantzaldia 2020

Dantzaldia 2020 inundará Bilbao con una quincena de espectáculos de danza contemporánea (local, nacional e internacional).

-La 21ª edición del Festival Internacional de Danza de la capital vizcaína comienza el 24 de septiembre, y se extenderá hasta el 18 de diciembre con una cuidada selección de montajes con lo más destacado del género

-Azkuna Zentroa, Museo Guggenheim Bilbao, Sala BBK, Bizkaia Aretoa, Edificio Ensanche o La Fundición (sala programadora del certamen), entre otros, acogerán las citas

-Habrá tres propuestas de acceso gratuito y para el resto de fechas las entradas tendrán precios asequibles que parten de los 6 euros

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LA FILMOTECA VASCA ORGANIZA UN CICLO DEDICADO A ÉRIC ROHMER

Se proyectarán un total de 11 películas que tendrán lugar entre octubre y diciembre de 2020
en Tabakalera (Donostia / San Sebastián) y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Las entradas para las sesiones de cine costarán 3,50 euros.

En Bilbao, se podrán adquirir en la taquilla del museo o en la página web www.museobilbao.com,

Y costarán 2 euros para los Amigos del Museo y serán gratuitas para los menores de 25 años (se deben recoger en la taquilla del museo).

Del 07 de octubre de 2020 al 01 de febrero de 2021 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

Obras maestras de la colección Valdés reconstruye por vez primera la colección del empresario bilbaíno Félix Fernández-Valdés (Bilbao, 1895-1976) y reúne sus mejores y más representativas obras.

La exposición presenta 79 obras, en su mayoría pinturas, con una cronología desde el siglo XIV hasta el XX. Entre ellas, destacan las de El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo, Van Dyck, Valdés Leal, Goya, Rosales, Fortuny, Regoyos, Sorolla, Zuloaga, Romero de Torres, Vázquez Díaz o Robert Delaunay.

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50 Joyas de la historia del cine

Del 14 de Octubre al 17 de Diciembre 2020

Cines Golem en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao

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El ciclo 50 joyas de la Historia del Cine, inicia una segunda parte centrado en una de las artes fundamentales de la cinematografía: el montaje.

Si hasta ahora se han programado títulos ‘inolvidables’ por su dirección, guion, interpretación, dirección musical o fotográfica, en esta segunda parte se visibiliza la trascendencia de un buen montaje para que el resultado sea memorable, lo que no significa que las anteriores no fueran extraordinarias en este aspecto técnico.

Una mirada a esta labor que visibiliza el importante número de mujeres que han destacado en el mundo del montaje cinematográfico.

Si siempre ha habido motivos para ver Stagecoach (1939), dirigida por John Ford, en esta ocasión entra en el programa por Dorothy Spencer, cofirmante del montaje junto a Otho Lovering, cuatro veces nominada al Oscar, y en cuyo curriculum destaca el montaje de películas para Elia Kazan, Henry Hathaway, Edward Dmytryk o Alfred Hitchcock.

Junta a ella, destaca el papel de Anne Bauchens, la ‘inventora’ de la figura de la script girl en el Hollywood silente, y que pasó a la mesa de montaje para colaborar con Cecil B. DeMille en The Greatest Show on Earth (1952).

Y no podía faltar Susan E. Morse, montadora de las mejores películas dirigidas por Woody Allen, de Manhattan (1979) hasta Celebrity (1998) pasando por Hannah and Her Sisters (1986), por la que fue nominada a un premio de la Academia.

Agnès Guillemot, firma el montaje de Band à part (1964), película dirigida por Jean-Luc Godard y protagonizada por Anna Karina, con la que Zinemateka quiere recordar su dilatada trayectoria.

En este repaso destaca también la profesionalidad de Marcel Moreau, montador de algunas de las primeras películas dirigidas por Jacques Tati, cuyas comedias se basaban tanto en una buena puesta en escena como en un montaje muy preciso, como es el caso de Jour de fête (1949).

También prestamos atención al montaje de Peter Przygodda para Der Himmel über Berlin (1987), dirigida por Wim Wenders. De Anthony Gibbs, el influyente montador inglés programamos Mademoiselle (1966), dirigida por Tony Richardson a partir de un guion de Marguerite Duras.

En The shadow of a doubt (1943) Alfred Hitchcock sintetiza en imágenes sus inquietantes argumentos gracias al maestro Milton Carruth, con una trayectoria que atraviesa legendarias películas de terror de los años 30 de la Universal.

50 joyas de la Historia del Cine (II Parte) es, de momento, la última entrega de este repaso transversal a la producción del séptimo arte. Tras un periodo de reflexión, retomaremos este ciclo para seguir disfrutando de ‘obras maestras’ de la gran pantalla.

Agustín Ibarrola

Del 23 de octubre de 2020 al 04 de julio de 2021

Agustín Ibarrola, naturalmente es una exposición que centra la atención en la relación fundamental establecida entre el arte y la naturaleza en la obra de Ibarrola.

Rinde también homenaje y reconocimiento al artista coincidiendo con su noventa cumpleaños.

Nacido en Bilbao, el 18 de agosto de 1930, Agustín Ibarrola representa un compromiso firme con el arte a través de la diversidad de actuaciones y de una trayectoria ampliamente desarrollada en la que el vínculo con lo natural es algo imprescindible.

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Exposición “Agustín Ibarrola. 2020”,

Se puede visitar desde el 29 de octubre a partir de las 17:00h. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 11 de diciembre.

La galería Lumbreras se suma a la exposición de La Sala Rekalde de Bilbao en homenaje al gran artista vasco Agustín Ibarrola, con motivo de su noventa aniversario, con una muestra de obra inédita que abarca todo el universo creativo del insigne artista.

“Sus obras de pequeño o gran formato, cuadros o esculturas, series de grabados, la investigación con todo tipo de materiales y el permanente trasvase multidisciplinar, ha configurado un auténtico laboratorio de ideas, lenguajes y expresiones propias con las que ha ido nutriendo toda su producción artística.”

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La maniobra de Heimlich (Vomitando los 80)

Cuatro amigos actores se reúnen después de muchos años para cenar. Se les suma la hija de uno de ellos, a la que todos conocen desde pequeña. Uno de los amigos ha conseguido las llaves de un local de ensayos cerrado donde solían ensayar de jóvenes. Adecenta mínimamente el antiguo local y prepara él mismo la comida para todos. Piensa que será divertido hacer allí la cena: como un viaje en el tiempo a los años 1980-1996, una oportunidad de recordar las mejores anécdotas y revisitar la música, la revolución que se sentía al alcance de la mano, la ruptura con el régimen anterior y, en fin, la vitalidad de unos jóvenes haciendo teatro en unos años convulsos, pero también apasionantes.

Entre plato y plato, se revela el deterioro que trae cada cual: CARLOS tiene éxito, pero no tiene ideas (políticas o de las otras); ESTHER vende espectáculos que no crea (ni cree); JONAN está perdido en una secta arborista (él os lo explica); IÑAKO tiene un juicio pendiente por insulto a las creencias religiosas, y busca en internet información sobre enfermedades degenerativas (es para algo que va a montar, dice).

A todo esto, ¿Qué tendrá que decir la más joven de la reunión? ¿Cómo vivió ARGI siendo una niña ese tiempo tan “apasionante”?
Será divertido, sí. Ja. Ja

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Los Asquerosos

Manuel ha herido a un policía y se ha dado a la fuga, refugiándose en casa de su tío. No sabe el alcance de la lesión pero su tío le aconseja que desaparezca: sea cual sea la gravedad, darán con él y pasará un largo tiempo en la cárcel. Manuel se refugia en un pueblo perdido, al que ambos deciden llamar Zarzahuriel. Allí, a pesar de no contar con casi nada y subsistir de milagro, Manuel descubre su vida chula y casi toca la felicidad. Pero una familia urbanita, los mochufas, como él los llama, decide disfrutar la vida rural y adquiere otra de las casas abandonadas de Zarzahuriel. Esta convivencia inesperada ensuciará su paraíso.

La adaptación teatral de la novela de Santiago Lorenzo recoge toda la aventura a través de la mirada de los dos hombres, Manuel y su tío. Cada cual desde su espacio van viviendo juntos los distintos estadios por los que pasa la vida de Manuel, separados por la distancia pero unidos en escena como si estuvieran en un mismo lugar. Y ahí aparece también el castellano radical e inclasificable de Santiago Lorenzo, que dota a la historia de un sentido del humor que es, simplemente, distinto a lo que conocemos.

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WANG-RAMIREZ COMPANY. “W.A.M. WE ARE MONCHICHI”

Shihiya Peng nació en Taiwán, pero vive en París. Marco di Nardo nació en Nápoles y vive en Berlín. ¿Cómo podemos estar juntos si todo nos hace estar lejos? ¿Cómo podemos percibir al otro cuando estamos rodeados de muros? ¿Qué lenguaje tenemos que elegir? ¿Cómo podemos reaccionar a la montaña de estereotipos culturales? ¿Qué es esta danza de enlaces y conexiones, de fisuras y fusiones? Es la danza del gato y el ratón, una danza que explora fuerzas antagonistas.

Aquí los cuerpos coquetean con la ironía, con el deseo de la alegría, con el de la melancolía… Shihya Peng y Marco di Nardo se transforman en dos espejos distorsionados, destapando cada vez más cosas de las que pensábamos… Se mueven el uno al otro, vuelan, caen, se exasperan mutuamente, después se levantan y caminan juntos…

WAM es una fábula, una historia secreta, una danza de panorámica universal, representada en secuencias y acompañada por flashes del texto de Fabrice Melquiot (que colaboró también en la dramaturgia). Con cada movimiento, con cada salto y cada persecución, los bailarines buscan, en su memoria de la infancia, el país donde vivir juntos, o vivir con otros. Una danza de combate para encontrar la armonía.

WAM habla con humor a los jóvenes y no tan jóvenes. Habla de nuestras múltiples identidades y de la manera en que son modificadas por los otros.

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Todo saldrá bien

Si alguien te dice que todo saldrá bien, no le creas. Mentirá.
‘Todo saldrá bien’ es el año 2020 en siete actos: siete días históricos contados desde las miradas de personajes anónimos; desde la Semifinal de la Copa del Rey que enfrentó al Athletic y al Granada en marzo hasta la vuelta al cole de septiembre.

Un supermercado y la gente que habita en él se convierten en protagonistas de sus propias vidas, al mismo tiempo que son personajes secundarios de la Historia global.
Escrito en presente, ‘Todo saldrá bien’ habla en futuro pero se refiere al pasado, como la contradicción que es: mezclamos realidad con ficción, hechos con anécdotas y mentiras con verdades.
… y si nada es verdad del todo, entonces todo saldrá bien.

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Jour de Fete

Cinemateka: 50 joyas de la historia del cine (II parte)

El pueblo de Saint Sévère está a punto de celebrar una gran fiesta local. Las calles se llenan de guirnaldas y banderas. Los feriantes traen en sus carromatos los caballitos de madera, tómbolas y cucañas. En una proyección de cine ambulante François, el cartero local, deseoso de ayudar a los feriantes, encuentra ideas para implantar un novedoso sistema para entregar las cartas, pero lo único que consigue son catástrofes.

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