La exposición Jasper Johns: Night Driver constituye un recorrido completo de la trayectoria de este artista estadounidense ampliamente reconocido como una de las figuras más relevantes del arte de posguerra. 

Con aproximadamente un centenar de obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, el punto de partida de esta retrospectiva serán sus icónicas pinturas de banderas, dianas, letras, números y mapas de los años cincuenta, que supusieron la definitiva ruptura con el Expresionismo Abstracto. En la década de 1960, Johns pasó de la impersonalidad de sus primeras obras a otras piezas en las que se manifestaba un nuevo estado de ánimo, con emociones contenidas pero intensas, que reflejaban una sensación de melancolía y turbulencia interior. A finales de esa década, Johns ya era para muchos un autor fundamental en la aparición y desarrollo del Arte Pop, el Minimalismo y el Arte Conceptual, tres movimientos de naturaleza analítica y autorreflexiva, como también lo es la obra de Johns.

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Una comedia loca, un melodrama culinario repleto de humor y sorpresas.

La Cubana vuelve a los escenarios con esta “loca comedia” de título afrancesado, La cuisine de ma cousine (La cocina de mi prima). Un “melodrama culinario” (“made in” Cubana, a su manera) que sirve, en esta ocasión, para adentrarnos en el mundo de la gastronomía, y donde, utilizando los típicos ingredientes “cubaneros” a los que siempre nos tienen acostumbrados —humor, música, canciones, color, ritmo, sorpresas, participación y, en esta ocasión, también mucha complicidad local—, nos harán entrar en esa “locura gastronómica” que nos ha cogido a todos en los últimos tiempos. Una locura no solo por comer bien saboreando platos para “bocas pequeñas”, sino también por esa necesidad de “figurar” y que todo el mundo sepa qué estamos comiendo y dónde lo estamos haciendo. El Teatro Arriaga se convierte este verano en el epicentro de la gastronomía mundial. Y hasta aquí podemos leer…

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¡Willkommen, Bienvenue, Welcome! 

Damas y caballeros, ¿pensaban que ya lo habían visto todo? ¡Ja! Claro, claro, Cabaret es amor, pasión y drama… pero no, no, esto es Cabaret llevado a otro nivel, donde la irreverencia y el caos no tienen límites. Y sí, el Kit Kat Klub ha aterrizado en Bilbao, directamente desde Berlín, para que puedan ver lo que pasa cuando el amor y la desesperación se encuentran, cuando la música lo es todo y las reglas… bueno, las reglas no existen.. 

Aquí, todo es una fiesta: romance, drama, y claro, un toque de dangerous seducción. No hay filtros, no hay pudor, y por supuesto, ¡no hay vergüenza! Prepárense para un torbellino de emociones, porque nada, absolutamente nada, será como lo esperan. 

La música suena a todo volumen con canciones como Willkommen, Don’t Tell Mama, Money Money y, cómo no… Cabaret. ¡Y todo esto envuelto en una atmósfera que sólo Berlín podría inspirar, ahora en Bilbao! 

Cabaret tiene música de John Kander, letras de Fred Ebb, libro de Joe Masteroff, basado en la obra de John Van Druten y las historias de Christopher Isherwood. 

¡A disfrutar, meine Damen und Herren! ¡Vive la vida, live your life!

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Hemos apresado al amor, lo hemos encerrado, enclaustrado. Por miedos, por celos, por prudencia y sobre todo por necesidad, porque la estructura social está erigida sobre la base de la pareja estable reproductora.

Lo hemos encarcelado por muchos motivos, ninguno que tenga que ver realmente con el impulso genuino del amor, que sólo atiende a la ley del deseo. El amor es animal salvaje, no se reproduce en cautividad.

Hay casos aislados de adecuada adaptación, en los que el amor domesticado alcanza a dar felicidad. Otras veces hay una aceptación resignada, las parejas conviven en relativa armonía, asistiendo, tal vez con nostalgia, a la paulatina extinción del fuego que una vez hizo que desearan acercarse el uno al otro, para abrasarse juntos sin pensar en nada más. Esto ocurre en el mejor de los casos.

El resto… Y así transcurre nuestra vida privada. Tan alejada de la naturaleza, de la ley implacable, y muchas veces cruel, del deseo. Tan domesticada. Tan controlada. Tan humana.

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Furia queer, rima afilada y reguetón: Villano Antillano desembarca en Bilbao.

La escena urbana latinoamericana prepara una de sus citas más explosivas y esperadas en la capital bizkaína. El próximo sábado, 5 de septiembre de 2026, la artista puertorriqueña Villano Antillano se apoderará del escenario de la Sala Santana 27 dentro de su arrolladora gira “Casi una Bollo Tour”.

Convertida en una de las figuras más vanguardistas, disruptivas e influyentes del queer trap, el reguetón y el hip-hop en español, la rapera de Bayamón llega por primera vez en solitario para ofrecer un espectáculo cargado de actitud, empoderamiento y militancia. El concierto servirá para presentar en directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico, Ante El Umbral Del Peligro No Siento Temor, además de repasar auténticos trallazos de la cultura urbana actual como su célebre Bizarrap Music Session #51 o temas de su aclamado disco Sustancia X.

Las directos de Villano Antillano van mucho más allá de un show musical: son espacios de liberación colectiva donde la velocidad de su lírica, la contundencia de las bases electrónicas y un discurso libre de tabúes transforman la pista en una fiesta irreverente e inolvidable.

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Una nueva versión del clásico del misterio de Agatha Christie.

Este clásico de misterio vuelve renovado en esta nueva versión dirigida por Ignasi Vidal.

Basada en la famosa novela de Agatha Christie “3 ratones ciegos”, “La Ratonera” combina en esta versión la potencia y la intensidad del teatro, con un espíritu transgresor inspirado en las nuevas narrativas que nos llegan desde el cine, la literatura y las más recientes producciones teatrales.

Después de más de 71 años de exhibición continúa al West End londinense y representada además en más de 90 países, se ha convertido en la obra no musical más vista del mundo.

Una nueva versión dirigida por Ignasi Vidal, para quien ha supuesto todo un reto artístico poner sobre las tablas esta versión renovada del título más longevo de la historia del teatro, que se ha convertido en todas sus versiones en éxito de público y taquilla.

A través de un lenguaje actual, busca conseguir la agilidad a través de una estructura moderna sin cambiar ni el carácter, ni el fondo de esta función legendaria, uno de los mayores retos a los que se ha enfrentado a lo largo de los años. Su intención es atrapar al espectador y hacerles vivir el terror y el nerviosismo que sienten los propios los personajes.

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