La exposición Jasper Johns: Night Driver constituye un recorrido completo de la trayectoria de este artista estadounidense ampliamente reconocido como una de las figuras más relevantes del arte de posguerra. 

Con aproximadamente un centenar de obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, el punto de partida de esta retrospectiva serán sus icónicas pinturas de banderas, dianas, letras, números y mapas de los años cincuenta, que supusieron la definitiva ruptura con el Expresionismo Abstracto. En la década de 1960, Johns pasó de la impersonalidad de sus primeras obras a otras piezas en las que se manifestaba un nuevo estado de ánimo, con emociones contenidas pero intensas, que reflejaban una sensación de melancolía y turbulencia interior. A finales de esa década, Johns ya era para muchos un autor fundamental en la aparición y desarrollo del Arte Pop, el Minimalismo y el Arte Conceptual, tres movimientos de naturaleza analítica y autorreflexiva, como también lo es la obra de Johns.

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Leyendas del rock australiano: Hoodoo Gurus desatarán su vendaval de power pop y garage en Bilbao.

Las guitarras afiladas, las melodías adhesivas y la actitud pura del rock ochentero tienen una cita imprescindible en la capital bizkaína. El próximo martes, 22 de septiembre de 2026, la mítica formación australiana Hoodoo Gurus desembarcará en el Kafe Antzokia dentro de su esperada gira por salas y festivales españoles.

Con más de cuatro décadas de trayectoria impecable a sus espaldas, la banda liderada por el incombustible Dave Faulkner regresa para celebrar su legado histórico. Desde que irrumpieron en la escena internacional con el icónico Stoneage Romeos (1984), los de Sídney se convirtieron en un grupo de culto absoluto gracias a su brillante capacidad para fusionar la urgencia del garage rock, la frescura del surf y el gancho melódico del power pop.

El público que abarrotes el Antzoki podrá disfrutar de un recorrido sin concesiones por un catálogo repleto de himnos intergeneracionales como «What’s My Scene», «Like Wow – Wipeout!» o «Bittersweet», demostrando por qué siguen siendo un referente indiscutible del rock alternativo en directo. En distancias cortas y con el calor característico de la sala bilbaína, los Gurus prometen una noche de sudor, distorsión y catarsis rockera de la vieja escuela.

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Catedrales de humo y post-punk: The Sisters of Mercy desembarcan en Bilbao.

La oscuridad eterna, las cajas de ritmo hipnóticas y una de las voces más graves e influyentes del rock gótico preparan su desembarco en la capital bizkaína. El próximo miércoles, 23 de septiembre de 2026, los legendarios The Sisters of Mercy ofrecerán un directo imprescindible en Bilbao dentro de su gira europea.

(Nota rápida de aforo: A diferencia de los habituales conciertos en el Kafe Antzokia, el despliegue técnico y la enorme demanda para ver a los de Leeds ha trasladado el show a la Sala Santana 27).

Comandados por el incombustible y enigmático Andrew Eldritch y acompañados, como marca la tradición, por su inseparable caja de ritmos Doktor Avalanche, la formación británica repasará más de cuatro décadas de historia. Aunque la banda no publica un disco de estudio desde hace años, su repertorio se mantiene vivo gracias a una colección de himnos atemporales como «Temple of Love», «Lucretia My Reflection», «More» o «This Corrosion», junto a temas inéditos que solo interpretan en sus potentes giras en vivo.

El concierto promete transformar la sala en una auténtica liturgia de humo denso, luces estroboscópicas y distorsión grave, recordando por qué siguen siendo el pilar fundamental sobre el que se construyó el post-punk y el rock oscuro de los años 80.

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Una de las voces más reconocidas y respetadas del fado contemporáneo.

La cantante lisboeta Carminho llega al Teatro Arriaga para presentar su último álbum, Eu vou Morrer de Amor ou Resistir. Es el séptimo álbum de la carrera de una artista profundamente dedicada a la exploración continua del fado en todas sus formas, reafirmando una vez más una voz personal que la consagra como la figura única que es. Inspirada por la voz, la presencia femenina y la plasticidad del género, Carminho abre en este álbum —que cuenta con 11 temas, 8 de ellos de su propia composición— la puerta a la coexistencia de la música experimental dentro del núcleo emocional del fado, prometiendo un concierto que no dejará indiferente a nadie.

Carminho es una de las voces más respetadas del fado contemporáneo, gracias a una sólida trayectoria cimentada en estupendos discos de estudio y grandes actuaciones en directo. Además, su categoría la ha llevado a trabajar con artistas de primer nivel. Sirva como ejemplo su aparición en el aclamado disco Lux, de Rosalía, donde ambas interpretan a dúo la canción Memoria, escrita por la propia Carminho. En los últimos años la hemos visto colaborar con figuras como Caetano Veloso, Steve Albini, Pablo Alborán o Laurie Anderson, entre otros artistas.

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Íntimos

«Cómplices íntimos» sugiere una gira de teatros en un contexto más cercano que los conciertos habituales, una experiencia más emocional y centrada en la intimidad con el público y en la conexión personal.

«Haremos un repaso por nuestra larga carrera y habrá además algunas canciones que significan mucho para nosotros y también para nuestros seguidores en redes. Canciones que hace tiempo que no tocamos pero que el público, en esa comunicación directa que afortunadamente hoy poseemos, no para de recordárnoslas.» «Pintor de arco iris» o «Si te fueras» son algunas de ellas.

Habrá espacio para alguna de esas piezas que tanto han significado para Teo en su primera etapa con Golpes Bajos y alguna sorpresa o colaboración en algunos de esos lugares en donde llevaremos a cabo esta gira.

Siempre hemos sido carne de melodía y no hay mejor contexto para conectar con las personas que un teatro… nada mejor que un concierto íntimo y directo pero también con tralla, no nos equivoquemos.

Va a ser una catarata de sentimientos, un cúmulo de sensaciones que el grupo quiere compartir con vosotros y vosotras y que llevan en la mochila desde su primer álbum «Manzanas».

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Una celebración de la belleza de la simplicidad y la danza en estado puro.

Numerosos premios internacionales, incluyendo el León de plata en la Bienal de Venecia 2023, jalonan la trayectoria de TAO Dance Theater. Esta compañía China, con sede en Beijing, ha actuado en los principales escenarios del mundo, desde el Lincoln Center Art Festival de Nueva York, al Sadler’s Wells de Londres, la Ópera de Sídney o el Théâtre de la Ville de París. Fundada en 2008 por los coreógrafos Tao Ye, Duan Ni y el productor Wang Hao, la compañía destaca por su visión innovadora del movimiento, una técnica corporal llamada Sistema de Movimiento Circular.

«13 y 14», son dos piezas extraídas de Numerical Series, serie coreográfica iniciada en 2008 y que, con su estética minimalista, codifica aún más la verdad del movimiento del cuerpo. En ambas obras, TAO Dance Theater exhibe la belleza de la simplicidad y, al devolver el foco al cuerpo y a un increíble trabajo grupal, nos deja fascinados durante toda la actuación.

Según Tao Ye, en chino, la pronunciación de “13 y 14” suena fonéticamente como un modismo que expresa el deseo de que algo dure toda la vida. En la primera vemos el proceso, la lucha y el viaje de exploración del Sistema de Movimiento Circular. Y en la colorida segunda pieza, la culminación de todo lo aprendido, una celebración de la danza en estado puro y un grado de dominio sobre el lenguaje del cuerpo para conducir la sintaxis de la danza más allá de los límites conocidos.

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