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Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao

Desde sus inicios, el Museo Guggenheim Bilbao ha ido desarrollando una colección de significativas obras de arte, partiendo de la segunda mitad del siglo xx hasta llegar hasta nuestros días.

De entre las que en la actualidad conforman estos fondos, algunas destacan por ser iconos de la contemporaneidad, obras que cuando se mostraron por primera vez no dejaron al público indiferente y que, con el paso del tiempo, han afianzado su posición convirtiéndose en auténticos referentes del arte contemporáneo.

Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao brinda al público la oportunidad de contemplar una selección de estas piezas, en la que destacan, por ejemplo, la icónica imagen de Marilyn Monroe repetida una y otra vez por Andy Warhol, frente a la expresividad que domina el gran lienzo serigrafiado de Robert Rauschenberg Barcaza, o los Nueve discursos sobre Cómodo de Cy Twombly.

El artista alemán Anselm Kiefer o el estadounidense Jean-Michel Basquiat, también están presentes en esta muestra con trabajos destacados, mientras que las esculturas de los maestros vascos Eduardo Chillida y Jorge Oteiza se muestran enmarcadas en su contexto internacional.

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BBKateak

El museo reabre 21 salas del edificio antiguo con la iniciativa BBKateak para mostrar en cada una de ellas un encuentro inesperado entre dos artistas de la colección.

Este “cara a cara” puede ser lejano en el tiempo y en su procedencia cultural y geográfica con el objetivo de provocar estimulantes diálogos entre maestros antiguos y modernos que relacionan, así, diferentes estilos, intereses, formatos y disciplinas.

La extensa cronología y la riqueza del patrimonio artístico del museo permiten alternativas expositivas y nuevas narrativas que reformulan la colección y enriquecen la visita, tal y como se hizo en 2018 con la inédita ordenación de salas comisariada por Kirmen Uribe, ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao. Entonces, una palabra convocaba en cada sala obras dispares en el tiempo, convirtiendo en protagonista la historia que encierra cada una de ellas. Ahora, las palabras ceden el lugar a los nombres propios de la colección, a las biografías de las y los artistas, y a sus magníficas obras.

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Sala Rekalde presenta la exposición JLC (Marrazkiak / Dibujos) de Luis Candaudap y Txus Meléndez. Tras su paso por Aroztegi Aretoa de Bergara, durante el mes de junio, puede verse ahora en Bilbao esta exposición conjunta de los dos artistas que reúne en torno a setenta dibujos sobre papel. “Son trabajos en los que una imagen sustituye a la otra, una sigue a la otra, una cubre el hueco que dejó la otra», según cometan los autores.

La exposición comenzó cuando Luis descubrió un cuadro desconocido de José Luis Casado Arsuaga, profesor de la facultad de Bellas Artes y pintor. La figura que aparecía en ese cuadro llamó su atención y a partir de ella comenzó a dibujar. Más tarde, envió las fotografías de esos dibujos a Txus Meléndez y así surgió un proceso de intercambio de imágenes entre ambos artistas.

Avalados por una amplia trayectoria de más de 30 años Luis Candaudap y Txus Meléndez, ambos nacidos en Bilbao en 1964, han realizado varias exposiciones juntos, realizando tanto obras comunes como trabajando los soportes por separado. Individualmente han mostrado sus obras en exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel local, como nacional e internacional. Actualmente, aparte de su dedicación profesional a la pintura, ambos creadores imparten la docencia en el máster de pintura de la facultad de BB.AA de la EHU-UPV.

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Medina Azahara regresa a los escenarios en 2022 para presentar en directo su nuevo álbum de estudio ‘Llegó El Día’, en el que la mejor banda de rock andaluz interpreta las grandes canciones de Triana.

Medina Azahara, grupo formado por Manuel Martínez (voz), Paco Ventura (guitarra) y Manuel Ibañez (teclados), presenta su gira Llegó El Día, con la que han querido revivir el alma y el espíritu del mítico trío sevillano Triana, que marcó un antes y un después en la historia del rock español de los 80.

En palabras de Medina Azahara “Entrar en el corazón de Triana, buscar en las entrañas de sus pensamientos, viajar por cada nota musical… ¡Cada letra y melodía de voz! Sentir la sensación de poder volar con ellos, asistir en pensamiento a cada composición, soñar cómo pudieron componer tanta belleza… Sencillamente es algo que no se puede explicar con palabras. Sólo se hace con el corazón. ¡Queremos que su música y su legado siga vivo!”

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