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ALICE NEEL: LAS PERSONAS PRIMERO

17 de septiembre, 2021 – 6 de febrero, 2022 en el Museo Guggenheim

“He intentado reivindicar la dignidad y la eterna importancia del ser humano”
Alice Neel: Mike Gold, Daily Worker, 1950

Alice Neel (1900–1984) es una de las artistas más radicales del siglo XX.

Gran defensora de la justicia social, del humanismo y de la dignidad de las personas, se consideraba a sí misma como una “coleccionista de almas”.

Sus obras reflejan el espíritu de una época, la intrahistoria de Nueva York, centrándose en quienes han experimentado la injusticia como resultado del sexismo, el racismo y el capitalismo, así como en aquellos que la combatían.

Haciendo gala de su naturaleza democrática e integradora, Neel pintó a personas de muy diferentes orígenes y condiciones sociales.

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Idoia Montón, Las siete ventanas

Sala Rekalde presenta la exposición Las siete ventanas con gran parte de los mejores trabajos de Idoia Montón (Donostia, 1969), realizados desde 1990 hasta la actualidad. Se reúnen pinturas, dibujos y collages procedentes de colecciones privadas así como del Museo de Bellas Artes de Bilbao y Museo Artium de Vitoria-Gasteiz.

El título las «siete ventanas» expresa de forma tanto literal como metafórica las diferentes formas de conjugar las relaciones entre el adentro y el afuera, el marco y el vano o la calle y la habitación que aparecen en su obra. Además subraya la importancia del punto de vista, una mirada que nunca es normativa, directa o centrada, sino lateral, múltiple y fragmentaria; así como la persistencia de los espejos y la imagen reflejada.

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ROMA AKADEMIA

Azkuna Zentroa presenta la exposición Roma Akademia con las obras y proyectos desarrollados por 45 artistas residentes en la Academia de España en Roma.

Este proyecto expositivo, coproducido con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Academia de España en Roma, transita por nuevos lenguajes artísticos y diferentes disciplinas como pintura, escultura, fotografía, diseño industrial, video, investigación, cine, arquitectura, teatro, literatura, moda o restauración.

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FECHA Del 29 de octubre de 2021 al 6 de febrero de 2022

HORARIO De martes a domingo: 11:00 – 20:00h

ESPACIO Sala de Exposiciones – Bat Espazioa (Lantegia. Laboratorio de Ideas) – Mediateka BBK – Atrio

ENTRADA Libre

COMISARIO Jesús Donaire

La compañía teatral Jamming una vez más en el Teatro Campos con sus shows renovados, Jamming Sessions

¿Crear un espectáculo con las aportaciones del público es posible? Para los genios de la improvisación teatral Jamming nada es imposible.

La compañía Jamming, que acumula siete años de éxito dando lo mejor con sus espectáculos de improvisación, recala el 15 de enero en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos con su nuevo show, Jamming Sessions.

Sus renovados espectáculos son creación pura y cada actuación es única e irrepetible. Cada Jamming Session es creación en el momento: diferentes improvisacionings, diferentes intérpretes, diferentes estilings, diferentes sugerencias del público… Posibles sorpresas como música en directo y artistas invitados, de las Jamming Sessions.

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Una reinterpretación rapeada de ‘El Lazarillo de Tormes’ abre el año teatral en La Fundición de Bilbao

El 22 y 23 de enero (19 horas) se podrá ver, por primera vez en Euskadi, la reinterpretación rapeada de ‘El Lazarillo de Tormes’ concebida, escrita, dirigida e interpretada por el joven Roberto Hoyo (Valencia, 1996).

Rapero y actor formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y en el parisino Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, Hoyo creó hace tres años su propia compañía, Leamök, para levantar este personalísimo proyecto convencido de que “Góngora, Lope de Vega o Quevedo seguro rapearían de haber vivido hoy en día”.

En “Lázaro”, Hoyo mantiene la primera persona y la picaresca de la obra original, pero adapta libremente el texto y su estilo epistolar para alumbrar una mezcla única de hip hop, teatro y break dance que convierte al célebre personaje en un reconocible joven de hoy en día.

A Hoyo le acompaña en escena el músico Marco Ferreira, quien, en directo, incorpora bases, música y sonidos a la narración.

Esta ‘comedia hip hop’ ha sido alabada por la crítica por “su innovación absoluta en el lenguaje escénico”, por “el contraste de lenguajes clásicos y actuales” y por “lograr acercar el teatro -y un clásico de la literatura del Siglo de Oro- a los más jóvenes”.

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En nuestra versión del Fuenteovejuna de Lope de Vega, el pueblo está representado por un rebaño de ovejas y el Comendador es un perro. Trasladamos la historia a un mundo más cercano a las fábulas, más inocente y sencillo, para adecuarla a la sensibilidad del público infantil

la escenografía está inspirada en un entorno campestre, bucólico, pero también hace referencia a un cuarto de baño: las toallas formarán los títeres de las ovejas, el perro tendrá por cola una escobilla y otros objetos del WC se integrarán de diferentes maneras en la puesta en escena.

Recuperamos el fondo de la dramaturgia, la unión del pueblo contra los abusos de los poderosos, y aprovechamos esto para destacar la importancia del poder de un grupo de cara a detener el abuso. Recalcamos el sentido de la justicia, la valentía y el apoyo mutuo como valores que pueden ayudar a prevenir el acoso escolar y hacer a los niños y niñas menos tolerantes ante la injusticia.

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