este mes

Out of Control. Reports on the Atomic Bomb

Beatriz Caravaggio

Museo Bellas Artes de Bilbao – SALA 4

En el marco del programa conjunto de creación en videoarte de la Fundación BBVA y el Museo de Bellas Artes de Bilbao se presenta Out of Control. Reports on the Atomic Bomb, un encargo de la Fundación BBVA a Beatriz Caravaggio.

El hilo conductor de la película son archivos desclasificados en los que se recogen con todo detalle los experimentos realizados, pero también se incluyen imágenes de las campañas dirigidas a los ciudadanos para protegerse ante un ataque nuclear.

Out of Control. Reports on the Atomic Bomb contrapone el relato aséptico de la precisión, sofisticación y control propios de los experimentos científicos con la imagen del descontrol de la carrera nuclear y las voces de las víctimas.

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THE ARTWORK AS A LIVING SYSTEM

CHRISTA SOMMERER Y LAURENT MIGNONNEAU

La Sala de Exposiciones de Azkuna Zentroa se ha convertido en un espacio de encuentro entre las ciencias naturales, la tecnología y el arte.

Las 18 obras artísticas de la exposición The Artwork as a Living System conforman la retrospectiva del trabajo de Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, el dúo artístico de referencia mundial en el arte digital.

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Giovanni Anselmo

Más allá del horizonte

Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turín, 2023) comenzó su andadura artística en la Italia de la década de 1960.

La reveladora experiencia que vivió en la cima del volcán Estrómboli una mañana de 1965 influyó radicalmente en su obra.

Cuando los tempranos rayos de sol que apenas despuntaban en el horizonte proyectaron su sombra en la inmensidad del cielo, el artista tomó conciencia de ser parte integrante de un infinito universo en constante transformación.

A partir de entonces, Anselmo centró su interés en el orden y el curso cíclico de los fenómenos naturales, de modo que la energía, el espacio, el tiempo, la orientación, los campos magnéticos o las fuerzas gravitacionales del planeta se convirtieron en temas recurrentes de su trabajo.

Haciendo uso de materiales ya existentes, Anselmo ideó piezas que presentan, de forma activa y perceptible, tanto las energías latentes que nos rodean aquí y ahora como el carácter inconmensurable de las dinámicas que rigen el cosmos.

Sus obras se sitúan en una frontera fascinante entre lo visible y lo invisible.

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Signos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim

A partir de la Segunda Guerra Mundial y hasta bien entrada la década de los sesenta, EE. UU. vivió un periodo de rápido auge económico, que dio lugar a una creciente cultura del consumismo.

Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su obra imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales.

Estas obras, pertenecientes al denominado Arte Pop, tienen como fuente las revistas baratas, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión y las tiras cómicas.

Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol rechazaron la espontaneidad del gesto característica de la estética de la Escuela de Nueva York y crearon trabajos que reflejaban la impersonal lógica de la impresión comercial y la producción en masa.

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Metahaven: Teoría del caos

Bajo el nombre Metahaven opera el afamado dúo de artistas afincados en Ámsterdam Vinca Kruk y Daniel van der Velden, fundadores en 2007 de un colectivo cuyos trabajos traspasan las fronteras del arte, la cinematografía y el diseño.

Abarcando una amplia variedad de medios como la imagen en movimiento, la museografía, el grafismo y el discurso teórico, Metahaven es considerado un generador influyente de formas en el contexto de la cultura crítica y post-digital contemporánea.

Entre sus más recientes producciones cinematográficas, Teoría del caos (Chaos Theory, 2021) es un conmovedor poema audiovisual centrado en el diálogo y evoluciones de dos personajes: X (Valentina Di Mondo) e Y/Z (Georgina David/Luciede Bréchard), en su reflexiva confrontación con el mundo contemporáneo y sus flujos de eventos interconectados.

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Joâo Caetano, músico, productor y artista. Hijo de padres portugueses y nacido en Macao acaba de presentar el primer single de adelanto de su nuevo EP que se lanza en marzo 2024. La canción “A Tua Ausência” tiene letra del limeño Paulo Aberu y música de Joâo Caetano. Nació de la relación de gran amistad y cercanía entre ambos, donde no faltaron guitarras, ritmos portugueses y africanos, bombos y panderetas.

Las grabaciones del single se realizaron entre Lisboa y Londres y contaron con la participación de André Dias, Inês Vaz y Seth Tackaberry. Con mezcla y masterización a cargo de Mo Hausler, ingeniero de bandas como U2 y The Script, y con quien Joâo viene trabajando desde hace más de 12 años. En su nuevo trabajo de estudio, el EP “Cada Vez Mais”, cuyo lanzamiento está previsto para marzo, Joâo Caetano inmortaliza momentos pasados con el poeta Paulo Aberu de Lima, autor de la mayoría de estas canciones.

Solo, Caetano, reinventa la música tradicional portuguesa, el fado y los instrumentos populares portugueses, en una nueva apariencia que incorpora majestuosamente los bombos de Lavacolhos, la guitarra portuguesa y el acordeón. Actualmente prepara un nuevo trabajo para 2024, que incluirá conciertos en Portugal, Lisboa, en el Teatro Maria Matos el 15 de abril pero también en España, Inglaterra y Bulgaria.

SINFONIA Nº7 / CANTATA
DIRECTOR ARTÍSTICO: IVAN CAVALLARI

Fuerza y delicadeza, ritmo y sutileza, se combinan en un vibrante programa doble.

Les Grands Ballets Canadiens es una compañía de creación y producción dedicada al desarrollo de la danza en todas sus formas, basada en la
disciplina del ballet clásico. Bajo la dirección artística de Ivan Cavallari, cerca de cincuenta bailarines canadienses e internacionales, llevan a escena los grandes clásicos del ballet, así como las creaciones de artistas contemporáneos punteros y emergentes. Con sus excelentes producciones la compañía
pretende suscitar descubrimientos y emociones, estimular la imaginación, transmitir la pasión de la danza y crear un impacto duradero.

Con la Sinfonía nº 7, del fallecido coreógrafo Uwe Scholz, los bailarines entran en una relación simbiótica con la imponente música de Beethoven. La
obra se convierte en un leitmotiv, con su destreza atlética y su geometría de danza al unísono.

Con sus gestos viscerales y apasionados, Cantata, de Mauro Bigonzetti, evoca la belleza agreste del Mediterráneo y despliega los colores del Sur. Instintiva y vital, la danza explora las múltiples facetas de la relación entre hombres y mujeres: seducción, pasión, peleas, celos… Cantata se inspira en la tradición musical italiana de los siglos XVIII y XIX, desde las nanas a las pizziche de Salento, pasando por serenatas napolitanas. Las voces y la música en directo de los cuatro cantantes conducen a las diez parejas de bailarines en el ambiente festivo y popular del sur de Italia.

THE CONGOS es un grupo de Roots Reggae que se formó en la segunda mitad de los años 70, formado por Cedric Myton y Roy Jhonson, al que despues se les unió Watty Barnet (que no abandonaria la formacion) al grabar en los estudios Black Ark para Lee Perry. Del 77 al 79 editaron 3 álbumes, Heart Of The Congs (1977), Congo Ashanti (1979) y Image Of Africa (1979). Heart of the Congos, de The Congos, producido por Lee Perry y editado en 1977, es reconocido unánimemente como uno de los mejores discos de reggae de todos los tiempos. Con una confusa historia de desinteligencias y postergaciones en su lanzamiento que lo volvió aún más mítico, se trata, por un lado, de un disco “de género”, al mismo tiempo que suena radicalmente distinto a todo: es una colección de tracks que en algún momento habrán fluctuado entre el reggae roots y el nyabinghi, pero que Perry transformó con su proverbial alquimia en tan extraños como gratificantes ejercicios de mezcla y producción extraterrestre.

Es un disco de “productor”, sin duda. Pero eso no debería quitarle mérito a los propios Congos, Cedric Myton y Roy «Ashanti» Johnson, esas voces místicas sumergidas en tracks densos e inspiradísimos como “Fisherman”, “Open Up the Gate”, “The Wrong Thing” y “Can’t Come In”, que se han mantenido activos hasta la actualidad.

Despues Roy “Ashanti” Jhonson abandona el grupo y Cedric Myton grabo en 1981 como Cedric Myton And The Congos el album “Face The Music”. En 1983 dieron a luz la primera coleccion de The Congos “Best Of Congos vol. 1 (1983)”. Desde entonces y hasta 1997 no se volvió a ver otro álbum, cuando sacaron al mercado “Natty Dread Rise Again” y justo al siguiente año editaron “Revival”. Después de 7 años sin grabar, dejaron en el 2000 un gran directo grabado en San Francisco y editado como “Live at Maritime Hall: San Francisco” y en 2001 dieron a luz el segundo recopilatorio, llamado Lion Treasure; en 2005 firmaron para el sello discográfico de Groundation, tras lo cual editaron “Give Them The Rights”y al siguiente año volvieron a meterse en el estudio para grabar “Fisherman Style” donde muchos artistas y amigos de The Congos grabaron su peculiar version bajo el ritmo de Fisherman, un gran exito de The Congos en el 77 del álbum Heart Of The Congos, en 2 cd ́s. En 2006 grabaron “Cock Mouth Kill Cock” y “Swinging Bridge”.

Actualmente, a pesar de tener más de 75 años de edad y llevar a sus espaldas caso 50 años de carrera musical, el grupo tras el regreso de Roy Ashanti sigue activo y con más fuerza que nunca.

The Congos es uno de los grupos más representativos de Roots Reggae y muy respetado en dicho estilo.

No te pierdas a The Answer en concierto!!!

Muchas bandas de rock duro hunden sus raíces en el blues, hasta el punto de que a menudo es difícil distinguir si hacen una cosa o la otra. Es lo que le ocurre a The Answer, un cuarteto norirlandés que lleva en activo desde el año 2000 y que en 2023 saca su séptimo álbum, ‘Sundowners’ (7Hz Productions).

Con un público ya no tan numeroso como en los inicios pero sí muy fiel, el grupo ha seguido sacando discos y manteniéndose apegado a sus postulados iniciales. Tanto en sus álbumes como en sus directos demuestran honestidad y oficio.

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¡Disfruta en directo de estos genios del basket!

Si eres un apasionado del baloncesto, esta temporada no te puedes perder la nueva gira que emprenderán los Harlem Globetrotters por toda la geografía española. Risas, mates imposibles, adrenalina y, sobre todo, mucho humor es lo que te espera en un tour con el que estos magos del balón recorrerán todo el país el próximo año 2023. ¡El Harlem Globetrotters 2023 World Tour llegará a nuestro país el próximo mes de mayo! Tenerife, Barcelona, Valencia, Madrid, Mallorca, Vitoria, Tarragona, Málaga y Sevilla son las primeras ciudades confirmadas de su gira en España. ¡No te lo pierdas del 12 al 21 de mayo de 2023! Las entradas ya están a la venta.

Con una propuesta innovadora, única y revolucionaria, en su espectáculo presentado por Adeslas no faltarán los trucos imposibles, las jugadas estrellas y los movimientos atléticos que solo los Harlem Globetrotters pueden lograr. Además, en esta ocasión los fans podrán sumergirse en una experiencia mucho más inmersiva e interactiva: ¡los asistentes que quieran podrán formar parte del partido!

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Siempre ha huido de su familia, pero cuando recibe la noticia, decide volver para comunicarla.

Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco antes supo había contraído el VIH. Por aquel entonces, este virus era no solo el causante de una enfermedad con unos índices de mortalidad muy elevados sino también un estigma que te dejaba marcado. Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la pieza. El temor a una muerte prematura y perentoria junto a un aislamiento social doloroso atraviesa todo el texto. Podríamos decir que el elemento autoficcional está presente desde el comienzo. Louis, su protagonista, dice tener la misma edad que Lagarce, 34 años, y reconoce tener la muerte cerca, en un año exactamente. Sin embargo, no es una obra de autoficción. Ni siquiera es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte. El elemento central es la familia. Ese ámbito que nos vertebra o por confirmación o por rechazo.

Louis ha huido de esa familia durante años. Los ha abandonado. Escapa de allí para construir una vida nueva a espaldas de la familia en la que creció. Y cuando recibe la noticia de su muerte decide volver como el hijo pródigo para, dice él, comunicar su muerte. Buscando no se sabe muy bien qué: ¿el cierre de un ciclo?, ¿el perdón por su ausencia?, ¿el calor de aquellos a los que ha renunciado pero que le seguirán siendo fieles en estos últimos pasos de su vida?, ¿el reencuentro con ese paraíso perdido que es la infancia?

El aclamado artista urbano y uno de los máximos referentes del trap en el panorama actual, Kidd Keo, estará de la mano de Kora el próximo 17 de Mayo en la Sala Santana 27.

Kidd Keo es uno de los traperos más escuchados en España gracias a éxitos como
Dracukeo, Touchdown o Lollypop caracterizados por sus explícitas letras y rimas. Gracias a ellas ha conseguido alcanzar más de cuatro millones de oyentes mensuales en Spotify y una proyección
meteórica.

Tras colgar el cartel dos veces consecutivas de sold out en Madrid, Kidd Keo aterriza en Bilbao para presentar en directo su Bando Boyz Tour, un vibrante show en el que destaca su reconocida habilidad como trapero.

ABAO Bilbao Opera: La Bohème

Clausura la temporada en mayo con el patrocinio de la Fundación BBVA la apasionada, atemporal e indeleble historia de amor entre jóvenes artistas de París, La Bohème de Puccini. Es una de las más bellas, trágicas, conmovedoras y complejas óperas del repertorio lírico italiano, y un título imprescindible que en la temporada bilbaína se ha representado en 28 ocasiones.

Esta historia trágica e inmortal tiene la habilidad de causar desde el principio un poderoso atractivo, y la convierten en una de las óperas más apreciadas y admiradas internacionalmente, y en una de las grandes favoritas del público, las casas discográficas y los teatros. La relevancia de este título y su eterno atractivo se reflejan en su gran popularidad.

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Nuevo espectáculo de una de las grandes figuras de la danza en el 25 aniversario de su compañía.

Sara Baras presenta ‘Vuela’, un espectáculo homenaje a Paco de Lucía con el que celebra los 25 años del Ballet Flamenco Sara Baras, su compañía.

La bailaora se embarca de esta manera en un conmovedor homenaje al insuperable genio de la guitarra, Paco de Lucía. Ideado desde el respeto, el cariño y el amor que ambos artistas compartían, este espectáculo ha sido meticulosamente creado para ser inolvidable y transportarnos una vez más al mágico universo que solo Sara Baras es capaz de crear.

En esta ocasión, enfrentándose a la responsabilidad de rendir tributo al genio de Algeciras, este viaje coreográfico se compondrá de 15 piezas únicas, cada una de ellas orbitando alrededor de una palabra, dando vida a un lenguaje en constante movimiento.

Este apasionante recorrido se despliega en cuatro actos, cada uno de los cuales teje una poderosa narrativa. «Madera», que nos recuerda la fuerza de nuestras raíces y la calidez que reside en nuestro ser. «Mar», que nos invita a navegar con pasión y fluir como el agua. «Muerte», una forma de explorar las emociones humanas desde lo más profundo. «Volar», la única forma de huir sin correr, simplemente dejándonos llevar por la celebración y la alegría: una oportunidad que solo la música, el baile y los sentimientos nos pueden brindar.

Noemí Casquet, escritora y periodista especializada en la sexualidad, trae a Euskalduna Bilbao su espectáculo ‘Origen’. Esta obra pretende ir más allá de una función teatral y quiere crear una mirada hacia el futuro del sexo fusionando la ancestralidad con el presente y así crear “una nueva dimensión de la sexualidad y el placer”. La catalana indica que “venimos del sexo y apenas conocemos el poder que tiene en nuestras vidas y lo honramos poco”. Por ello, el objetivo de esta representación es hacer que las personas asistentes no solo disfruten de ella, también que puedan llevarse a casa nuevos conocimientos que les ayuden en su día a día.

Casquet ejerce de divulgadora sobre la sexualidad en las redes sociales, donde tiene millones de seguidores, y ha escrito varios libros, entre los que se encuentran ‘Extasis’, ‘Cuerpos y Almas’, ‘Zorras, Malas y Libres’ y ‘Mala mujer’. Además también ejerce de conferenciante y ha colaborado con diferentes medios audiovisuales.

Sin duda, los hermanos Michael y Brian D’Addario nacieron demasiado tarde. Por eso, desde que se convirtieron oficialmente en The Lemon Twigs, retrasan el calendario a placer y visten, tocan y viven como si pertenecieran a esa edad dorada del rock que más o menos podríamos situar entre 1965 a 1972. Un ejercicio magistral de retromanía que genera el espejismo de que efectivamente el dúo se codeó con los Stones, Simon & Garfunkel, Elton John, Nilsson, James Taylor, Bowie, Big Star o un Todd Rundgren con el que de hecho han colaborado, aunque su música también hace buenas migas con contemporáneos como Whitney, Foxygen, MGMT o Weyes Blood.