SC Gallery presenta “Abanto”, exposición individual de Fernando Tinoco, del 27 de noviembre de 2025 al 30 de enero de 2026 en Bilbao.
Con Abanto, Fernando Tinoco inaugura su primera exposición individual en SC Gallery, consolidando una colaboración que abre nuevas vías de exploración plástica.
La muestra propone una inmersión en un universo híbrido, mitológico y onírico, donde las tensiones contemporáneas entre sensibilidad y violencia se revelan a través de criaturas bifrontes y composiciones que evocan lo ancestral y lo molecular. Tinoco construye una cosmovisión que conecta lo visible con lo invisible, lo espiritual con lo biológico.
Su práctica se articula en torno al dibujo sobre papel y tela —grafito, carboncillo y conté—, y se inscribe en una genealogía de artistas que reivindican lo crudo y lo emocional como lenguaje visual, en sintonía con figuras internacionales como Raymond Pettibon o Chloe Piene. El imaginario de Tinoco, poblado por seres distorsionados y narrativas fragmentadas, refleja una generación marcada por la sobreexposición afectiva, el humor negro y la estética del absurdo.
La exposición podrá visitarse en el espacio de SC Gallery en Bilbao y estará acompañada por un texto curatorial de Almudena Blasco.
SOBRE FERNANDO TINOCO:
Fernando Tinoco (1999, Badajoz). Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada.
El dibujo de Fernando Tinoco atraviesa su vida de manera transversal, recorriendo sus recuerdos y vivencias más tempranas que acaban amarrados y sintetizados a través de un prisma que comparte con su generación. Sus piezas, son fotografías de larga exposición en las que, con el paso de los años, los protagonistas no han podido disimular la mueca incómoda. El amor por la animación es algo que conserva desde niño, y se evidencia en la iconografía que usa para conversar con el resto del mundo.
Con su trabajo no pretende abarcar cuestiones ajenas a su contexto. El cerco en el que camina no tiene más hectáreas que el pueblo en el que vive, y cuanto más pequeño sea el cerco, mejor. Su vínculo con el campo extremeño y sus habitantes, le incitan a representar protagonistas propios de las fábulas clásicas,
fábulas en las que la moraleja nunca está cerrada. Aunque este aislamiento territorial no lo repele del pesimismo que tiñe a toda su generación de este tono tan gris. Por eso, la ironía se evidencia en sus dibujos con sutileza, esquivando lo pasteloso y generando cierto sentimiento de culpa en aquel que se atreve a sonreír frente a una de sus piezas.
A nivel técnico, pretende desarrollar esa habilidad casi automática ,propia de los maestros artesanos, que le invita a entrar en ese estado meditativo que tanto persigue el artista. Siente que el vínculo con su trabajo debe estar justificado por el cariño que le dedica a cada una de sus piezas, y en esto, el tiempo tiene un factor crucial.
