este mes

Out of Control. Reports on the Atomic Bomb

Beatriz Caravaggio

Museo Bellas Artes de Bilbao – SALA 4

En el marco del programa conjunto de creación en videoarte de la Fundación BBVA y el Museo de Bellas Artes de Bilbao se presenta Out of Control. Reports on the Atomic Bomb, un encargo de la Fundación BBVA a Beatriz Caravaggio.

El hilo conductor de la película son archivos desclasificados en los que se recogen con todo detalle los experimentos realizados, pero también se incluyen imágenes de las campañas dirigidas a los ciudadanos para protegerse ante un ataque nuclear.

Out of Control. Reports on the Atomic Bomb contrapone el relato aséptico de la precisión, sofisticación y control propios de los experimentos científicos con la imagen del descontrol de la carrera nuclear y las voces de las víctimas.

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THE ARTWORK AS A LIVING SYSTEM

CHRISTA SOMMERER Y LAURENT MIGNONNEAU

La Sala de Exposiciones de Azkuna Zentroa se ha convertido en un espacio de encuentro entre las ciencias naturales, la tecnología y el arte.

Las 18 obras artísticas de la exposición The Artwork as a Living System conforman la retrospectiva del trabajo de Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, el dúo artístico de referencia mundial en el arte digital.

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Giovanni Anselmo

Más allá del horizonte

Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turín, 2023) comenzó su andadura artística en la Italia de la década de 1960.

La reveladora experiencia que vivió en la cima del volcán Estrómboli una mañana de 1965 influyó radicalmente en su obra.

Cuando los tempranos rayos de sol que apenas despuntaban en el horizonte proyectaron su sombra en la inmensidad del cielo, el artista tomó conciencia de ser parte integrante de un infinito universo en constante transformación.

A partir de entonces, Anselmo centró su interés en el orden y el curso cíclico de los fenómenos naturales, de modo que la energía, el espacio, el tiempo, la orientación, los campos magnéticos o las fuerzas gravitacionales del planeta se convirtieron en temas recurrentes de su trabajo.

Haciendo uso de materiales ya existentes, Anselmo ideó piezas que presentan, de forma activa y perceptible, tanto las energías latentes que nos rodean aquí y ahora como el carácter inconmensurable de las dinámicas que rigen el cosmos.

Sus obras se sitúan en una frontera fascinante entre lo visible y lo invisible.

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Signos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim

A partir de la Segunda Guerra Mundial y hasta bien entrada la década de los sesenta, EE. UU. vivió un periodo de rápido auge económico, que dio lugar a una creciente cultura del consumismo.

Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su obra imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales.

Estas obras, pertenecientes al denominado Arte Pop, tienen como fuente las revistas baratas, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión y las tiras cómicas.

Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol rechazaron la espontaneidad del gesto característica de la estética de la Escuela de Nueva York y crearon trabajos que reflejaban la impersonal lógica de la impresión comercial y la producción en masa.

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Metahaven: Teoría del caos

Bajo el nombre Metahaven opera el afamado dúo de artistas afincados en Ámsterdam Vinca Kruk y Daniel van der Velden, fundadores en 2007 de un colectivo cuyos trabajos traspasan las fronteras del arte, la cinematografía y el diseño.

Abarcando una amplia variedad de medios como la imagen en movimiento, la museografía, el grafismo y el discurso teórico, Metahaven es considerado un generador influyente de formas en el contexto de la cultura crítica y post-digital contemporánea.

Entre sus más recientes producciones cinematográficas, Teoría del caos (Chaos Theory, 2021) es un conmovedor poema audiovisual centrado en el diálogo y evoluciones de dos personajes: X (Valentina Di Mondo) e Y/Z (Georgina David/Luciede Bréchard), en su reflexiva confrontación con el mundo contemporáneo y sus flujos de eventos interconectados.

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Un ambicioso proyecto autobiográfico sobre la heroica transformación de una madre en un mundo con cabeza y cuerpo de hombre.

A partir del encuentro, fortuito, de un autorretrato de juventud de su madre, Éduard Louis, rememora la figura de una mujer apartada de todo, sojuzgada e incluso humillada por la violencia masculina, que a los cuarenta y cinco años se rebela, huye y, poco a poco, construye su libertad. La metamorfosis de una mujer destruida por la sociedad patriarcal, la familia e incluso su hijo, antes de celebrar su reencuentro y devolver este, públicamente, la dignidad a su madre.

En esta apuesta teatral, yendo más allá del retrato fotográfico, el propio Éduard Louis (interpretado por Eneko Sagardoi) “invita” a compartir escena, en todo momento, a su madre (Lucía Quintana). Una presencia, “silenciosa” (salvo breves y puntuales intervenciones verbales), reforzada por la proyección, a dos bandas, de un primer plano de la madre transitando, “in situ”, por los recovecos emocionales de este texto sin condescendencia alguna y valiente hasta la honestidad autocrítica. Un imprescindible diálogo confesional y reparador entre madre e hijo con el público de privilegiado testigo.

Medina Azahara presenta El Sueño Eterno, un nuevo trabajo discográfico que supone un nuevo renacer para la banda, que se reinventa a lo largo de los 24 temas inéditos que compone el doble disco y que respira la más pura esencia Medina Azahara.

El Sueño Eterno es una obra maestra que muestra la madurez artística de la banda, al tiempo que rinde homenaje a sus raíces musicales abarcando desde baladas melódicas hasta el rock más vibrante, todas ellas impregnadas de la pasión y el virtuosismo que Medina Azahara ha demostrado a lo largo de su carrera.

Con un complejo estilo influenciado por el metal neoclásico, el rock o el flamenco y que los ha consolidado históricamente como referentes del rock andaluz, El Sueño Eterno está inspirado en las vivencias propias de la banda, así como de la realidad que les rodea, siempre intentado impregnar sus letras de un carácter reivindicativo y a la vez esperanzador.

Medina Azahara continúa siendo un referente en la escena musical y este nuevo álbum promete reafirmar su posición como una de las bandas de rock andaluz más influyentes de todos los tiempos.

Conocida como la nueva Reina del Rockabilly (Así la menciona la revista británica «Rock’n’roll U.K Magazine») está revolucionando el rock’n’roll musical en España y Europa.

Alba Blanco, está rompiendo las reglas de un mundo de hombres, tocando su guitarra y cantando con una ira y una energía similar a la Bomba de Hiroshima, salta y baja por el escenario respaldada por el contrabajista más salvaje (Guillermo Gonzalez del Campo), y un gran bateria (Jesús López Benitez) que te harán bailar hasta caer al suelo.

Esta banda, es la banda de rock’n’roll más demandada del momento en España, llevando la música de raíz como el rock’n’roll, blues, country a un escenario actual, tocando para todo tipo de público; La Perra Blanco no tiene límites y están adquiriendo cada vez más fama, mientras acercan la música de raíz a las generaciones más jóvenes.

MIKEL IZAL: GIRA EL MIEDO Y EL PARAÍSO

Mikel Izal anuncia las primeras fechas de su gira “El miedo y el paraíso”, que comenzará a partir de febrero y pasará por Bilbao el 27 de abril. Estas fechas servirán de carta de presentación del esperado nuevo álbum “El miedo y el paraíso”, con shows que prometen sorprender y lograr una nueva atmósfera en los temas de las distintas etapas del artista.

Mikel Izal irá acompañado en directo de la siguiente formación: Marta Bautista (bajista), Ben Wirjo (batería) y Toni Carrillo (guitarrista).

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