Giovanni Anselmo

Más allá del horizonte

Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turín, 2023) comenzó su andadura artística en la Italia de la década de 1960.

La reveladora experiencia que vivió en la cima del volcán Estrómboli una mañana de 1965 influyó radicalmente en su obra.

Cuando los tempranos rayos de sol que apenas despuntaban en el horizonte proyectaron su sombra en la inmensidad del cielo, el artista tomó conciencia de ser parte integrante de un infinito universo en constante transformación.

A partir de entonces, Anselmo centró su interés en el orden y el curso cíclico de los fenómenos naturales, de modo que la energía, el espacio, el tiempo, la orientación, los campos magnéticos o las fuerzas gravitacionales del planeta se convirtieron en temas recurrentes de su trabajo.

Haciendo uso de materiales ya existentes, Anselmo ideó piezas que presentan, de forma activa y perceptible, tanto las energías latentes que nos rodean aquí y ahora como el carácter inconmensurable de las dinámicas que rigen el cosmos.

Sus obras se sitúan en una frontera fascinante entre lo visible y lo invisible.

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Signos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim

A partir de la Segunda Guerra Mundial y hasta bien entrada la década de los sesenta, EE. UU. vivió un periodo de rápido auge económico, que dio lugar a una creciente cultura del consumismo.

Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su obra imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales.

Estas obras, pertenecientes al denominado Arte Pop, tienen como fuente las revistas baratas, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión y las tiras cómicas.

Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol rechazaron la espontaneidad del gesto característica de la estética de la Escuela de Nueva York y crearon trabajos que reflejaban la impersonal lógica de la impresión comercial y la producción en masa.

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Metahaven: Teoría del caos

Bajo el nombre Metahaven opera el afamado dúo de artistas afincados en Ámsterdam Vinca Kruk y Daniel van der Velden, fundadores en 2007 de un colectivo cuyos trabajos traspasan las fronteras del arte, la cinematografía y el diseño.

Abarcando una amplia variedad de medios como la imagen en movimiento, la museografía, el grafismo y el discurso teórico, Metahaven es considerado un generador influyente de formas en el contexto de la cultura crítica y post-digital contemporánea.

Entre sus más recientes producciones cinematográficas, Teoría del caos (Chaos Theory, 2021) es un conmovedor poema audiovisual centrado en el diálogo y evoluciones de dos personajes: X (Valentina Di Mondo) e Y/Z (Georgina David/Luciede Bréchard), en su reflexiva confrontación con el mundo contemporáneo y sus flujos de eventos interconectados.

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Giovanni Anselmo

Más allá del horizonte

Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turín, 2023) comenzó su andadura artística en la Italia de la década de 1960.

La reveladora experiencia que vivió en la cima del volcán Estrómboli una mañana de 1965 influyó radicalmente en su obra.

Cuando los tempranos rayos de sol que apenas despuntaban en el horizonte proyectaron su sombra en la inmensidad del cielo, el artista tomó conciencia de ser parte integrante de un infinito universo en constante transformación.

A partir de entonces, Anselmo centró su interés en el orden y el curso cíclico de los fenómenos naturales, de modo que la energía, el espacio, el tiempo, la orientación, los campos magnéticos o las fuerzas gravitacionales del planeta se convirtieron en temas recurrentes de su trabajo.

Haciendo uso de materiales ya existentes, Anselmo ideó piezas que presentan, de forma activa y perceptible, tanto las energías latentes que nos rodean aquí y ahora como el carácter inconmensurable de las dinámicas que rigen el cosmos.

Sus obras se sitúan en una frontera fascinante entre lo visible y lo invisible.

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Signos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim

A partir de la Segunda Guerra Mundial y hasta bien entrada la década de los sesenta, EE. UU. vivió un periodo de rápido auge económico, que dio lugar a una creciente cultura del consumismo.

Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su obra imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales.

Estas obras, pertenecientes al denominado Arte Pop, tienen como fuente las revistas baratas, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión y las tiras cómicas.

Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol rechazaron la espontaneidad del gesto característica de la estética de la Escuela de Nueva York y crearon trabajos que reflejaban la impersonal lógica de la impresión comercial y la producción en masa.

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Metahaven: Teoría del caos

Bajo el nombre Metahaven opera el afamado dúo de artistas afincados en Ámsterdam Vinca Kruk y Daniel van der Velden, fundadores en 2007 de un colectivo cuyos trabajos traspasan las fronteras del arte, la cinematografía y el diseño.

Abarcando una amplia variedad de medios como la imagen en movimiento, la museografía, el grafismo y el discurso teórico, Metahaven es considerado un generador influyente de formas en el contexto de la cultura crítica y post-digital contemporánea.

Entre sus más recientes producciones cinematográficas, Teoría del caos (Chaos Theory, 2021) es un conmovedor poema audiovisual centrado en el diálogo y evoluciones de dos personajes: X (Valentina Di Mondo) e Y/Z (Georgina David/Luciede Bréchard), en su reflexiva confrontación con el mundo contemporáneo y sus flujos de eventos interconectados.

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A partir de la Segunda Guerra Mundial y hasta bien entrada la década de los sesenta, EE. UU. vivió un periodo de rápido auge económico, que dio lugar a una creciente cultura del consumismo.

Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su obra imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales.

Estas obras, pertenecientes al denominado Arte Pop, tienen como fuente las revistas baratas, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión y las tiras cómicas.

Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol rechazaron la espontaneidad del gesto característica de la estética de la Escuela de Nueva York y crearon trabajos que reflejaban la impersonal lógica de la impresión comercial y la producción en masa.

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Metahaven: Teoría del caos

Bajo el nombre Metahaven opera el afamado dúo de artistas afincados en Ámsterdam Vinca Kruk y Daniel van der Velden, fundadores en 2007 de un colectivo cuyos trabajos traspasan las fronteras del arte, la cinematografía y el diseño.

Abarcando una amplia variedad de medios como la imagen en movimiento, la museografía, el grafismo y el discurso teórico, Metahaven es considerado un generador influyente de formas en el contexto de la cultura crítica y post-digital contemporánea.

Entre sus más recientes producciones cinematográficas, Teoría del caos (Chaos Theory, 2021) es un conmovedor poema audiovisual centrado en el diálogo y evoluciones de dos personajes: X (Valentina Di Mondo) e Y/Z (Georgina David/Luciede Bréchard), en su reflexiva confrontación con el mundo contemporáneo y sus flujos de eventos interconectados.

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Signos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim

A partir de la Segunda Guerra Mundial y hasta bien entrada la década de los sesenta, EE. UU. vivió un periodo de rápido auge económico, que dio lugar a una creciente cultura del consumismo.

Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su obra imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales.

Estas obras, pertenecientes al denominado Arte Pop, tienen como fuente las revistas baratas, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión y las tiras cómicas.

Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol rechazaron la espontaneidad del gesto característica de la estética de la Escuela de Nueva York y crearon trabajos que reflejaban la impersonal lógica de la impresión comercial y la producción en masa.

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Signos y objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim

A partir de la Segunda Guerra Mundial y hasta bien entrada la década de los sesenta, EE. UU. vivió un periodo de rápido auge económico, que dio lugar a una creciente cultura del consumismo.

Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su obra imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales.

Estas obras, pertenecientes al denominado Arte Pop, tienen como fuente las revistas baratas, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión y las tiras cómicas.

Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol rechazaron la espontaneidad del gesto característica de la estética de la Escuela de Nueva York y crearon trabajos que reflejaban la impersonal lógica de la impresión comercial y la producción en masa.

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